Ona i on, biała noc – i bezmiar samotności. Uboga Nastieńka przeżywa właśnie miłosny zawód. Mężczyzna, który wyjechał zarobić na ślub z dziewczyną, wrócił do miasta, lecz dotąd jej nie odwiedził. Roztrzęsiona bohaterka zwierza się ze swoich trosk przypadkowo spotkanemu mężczyźnie. Oboje czują, że są swoimi bratnimi duszami. Wrażliwy mężczyzna zakochuje się w Nastieńce i przez tę jedną noc wydaje mu się, że czeka go piękna przyszłość u jej boku. Opowiadanie było wielokrotnie ekranizowane, np. w 2008 r. jako film „Kochankowie” w reżyserii Jamesa Graya. Idealna lektura dla czytelników ceniących wrażliwość bohaterów Johanna Wolfganga Goethego czy Friedricha Schillera. Fiodor Dostojewski to jeden z najsłynniejszych klasyków literatury rosyjskiej, przeplatający w swoich utworach realizm i wyobraźnię. Mistrz prozy psychologicznej, w której jasno wyrażał swoją niechęć do socjalizmu i rewolucji. Uważał, że ma to niszczący wpływ na człowieka, pozbawia go wartości chrześcijańskich, które dla Dostojewskiego były niezwykle ważne.

Białe noce

Poezja

Wiersz, w którym autor grzecznie, ale stanowczo uprasza liczne zastępy bliźnich, aby go w dupę pocałowali

Sklepy cynamonowe to zbiór opowiadań, których akcja usytuowana jest w niewielkim galicyjskim miasteczku, przypominającym do złudzenia rodzinny Drohobycz Bruno Schulza. Najważniejszą postacią Sklepów… jest Ojciec, nie tylko jako głowa rodu, kupiec prowadzący poważny interes w rynku, ale też szalony eksperymentator, wręcz demiurg. Ale równie ważny jest narrator, młody chłopiec, bo to on stwarza świat, który oglądamy. Więc to ostatecznie on jest Twórcą. Zarówno oryginalność, jak i siłę Schulz czerpał ze swego rodzinnego miasteczka. Dzięki zdolności spowijania najprostszych rzeczy pajęczyną metafory, czyni ze sprzedawców w sklepie swego ojca, ze służącej Adeli i samego ojca postaci mitologiczne, bohaterów przypowieści o egzystencji. Nie w literaturze faktu, lecz w niesamowitych fantasmagoriach Schulza żydowskie miasteczko znalazło swoje odbicie, choć było ono wykrzywione, wyłaniające się z wklęsłych i wypukłych zwierciadeł jego umysłu. (...) Wszystkie jego opowieści są powiązane osobą narratora, który jest nieco fantasmagorycznym ja autora – pisał Czesław Miłosz. Po wydaniu w 1934 roku przez Wydawnictwo „Rój” Sklepów cynamonowych Bruno Schulz, skromny nauczyciel rysunku, niemal z dnia na dzień stał się znanym i cenionym pisarzem. Gdyby sztuka miała tylko potwierdzać, co skądinąd zostało już ustalone – byłaby niepotrzebna. Jej rolą jest być sondą zapuszczoną w bezimienne. Artysta jest aparatem rejestrującym procesy w głębi, gdzie tworzy się wartość – pisał sam Schulz o swojej twórczości w liście do Stanisława Ignacego Witkiewicza.

Sklepy cynamonowe

„Erystyka, czyli sztuka prowadzenia sporów” autorstwa Arthura Schopenhauera to klasyczne studium odkrywające przed czytelnikiem metody, które pozwalają na zyskiwanie przewagi w dyskusji – niezależnie od tego, czy ma się rację. Filozof opisuje ponad trzydzieści retorycznych sztuczek, które pozwalają manipulować rozmową i podporządkowywać ją swoim celom. Książka ta nie tylko ujawnia wspomniane techniki, ale także uczy, jak się przed nimi bronić. Co istotne, mimo upływu lat pozycja nie traci na aktualności i wciąż znajduje zastosowanie w dzisiejszych sporach i debatach.

Genialni myśliciele

Erystyka, czyli sztuka prowadzenia sporów

“Przemiana” to opowiadanie Franza Kafki, które wciąga czytelnika w surrealistyczną rzeczywistość. Głównym bohaterem jest Gregor Samsa, komiwojażer (sprzedawca), który pewnego dnia budzi się i stwierdza, że zamienił się w olbrzymiego owada. Już sam początek utworu jest niezwykle intrygujący. Gregor Samsa obudził się pewnego ranka z niespokojnych snów i znalazł się w swoim łóżku przemieniony w gigantycznego robaka. To nie jest typowa baśniowa przemiana – nie ma czarów ani snów. Wydarzenia są realne, a motyw przemiany człowieka w inne stworzenie jest niezwykle sugestywny. Po metamorfozie Samsa spotyka się z niechęcią ojca, ale jego siostra troszczy się o przemienionego brata, dostarczając mu jedzenie. Gregor przywyka powoli do owadziego życia, jednak rodzina ma go dość. Postanawiają go usunąć, ale zanim wprowadzą to w czyn, Gregor umiera. Rodzina przyjmuje jego skonanie z ulgą. “Przemiana” porusza temat alienacji. Można go interpretować na poziomie społecznym i osobistym. Samsa nie rozumie swojej metamorfozy – może to symbolizować niezdolność człowieka do dostosowania się do zmieniającego się świata. Kafka przeczuwał pojawienie się kategorii ludzi uznawanych za zbędnych – ważnej tematyki w systemach totalitarnych. Przemiana może być także metaforą osobistego losu, np. ciężkiej choroby, która prowadzi do odrzucenia i alienacji. Franz Kafka z pełną maestrią przedstawił dramat człowieka opuszczonego i odrzuconego, a “Przemiana” pozostaje jednym z najbardziej niezapomnianych utworów w literaturze światowej.

Przemiana

Ślub nie jest końcem tej historii, a zaledwie jej początkiem. Oto Barbara i Bogumił. Małżeństwo z rozsądku. Wiodą skromne życie, zmagając się nie tylko z trudami prowadzenia majątku ziemskiego, ale też wychowywaniem dzieci sprawiających wieczne kłopoty, utrzymywaniem poprawnych relacji z nie zawsze lubianymi krewnymi. Ich codzienność z daleka szara i monotonna, z bliska fascynuje swoją pełnią. Monumentalna saga rodzina, opowiada dzieje rodów Ostrzeńskich i Niechciców, ich dzieci, przyjaciół, sąsiadów i dalszej rodziny. To historia zubożałej szlachty; jej wzloty i upadki, przeplatające się z przemianami społecznymi i politycznymi na przełomie XIX i XX wieku. To również piękna realistyczna opowieść o tym, że w życiu jest czas na wszystko, na miłość nawet niezaplanowaną, na radość i zabawę, taniec i ucztowanie, ale też na żałobę, ciszę i spokojne wyczekiwanie na nieuchronne zmiany. Noce i dnie – wybitna powieść Marii Dąbrowskiej nagrodzona Państwową Nagrodą Literacką, kilkukrotnie nominowana do Nagrody Nobla, której filmowa adaptacja na zawsze wpisała się do kanonu polskiej kinematografii. W życiu bywają noce i bywają dnie powszednie, a czasem bywają też niedziele. Czy to można przestać kochać niebo i ziemię dlatego, że bywa niepogoda, wiatr dmie, deszcz siecze? Ty niepogodna jesteś, ale światem jesteś i co ja na to poradzę?

Noce i dnie

Noce i dnie. Tom I i II

Zbiór poruszających historii spod pióra bestsellerowego autora. „Wracała do Prabut z przekonaniem, że nie będzie to już przystanek w drodze do wymarzonego świata. Żółtym długopisem skreśliła kilka punktów zapisanych w notatniku i dopisała jeden, który miał się stać priorytetem”. Co mają ze sobą wspólnego malarz, zakonnica i kobieta robiąca karierę w korporacji? Wszyscy pochodzą z Prabut i każdy z nich wyjeżdżał z prowincji w nadziei na spełnienie marzeń. Niestety rzeczywistość nie jest łaskawa dla idealistów. Bohaterowie siedmiu opowiadań wracają w rodzinne strony z różnych powodów i z różnym zamiarem. Czy po wielu życiowych przejściach uda im się jeszcze odnaleźć w krainie swojej młodości? Kusząca lektura dla miłośników twórczości Katarzyny Grocholi. Tomasz Wandzel – polski pisarz, urodzony w 1975 roku w Głuchołazach. Obecnie mieszka w Prabutach, skąd czerpie wiele inspiracji do swoich książek. Debiutował w 2011 roku. Autor powieści kryminalnych, sensacyjnych, historycznych oraz obyczajowych (m.in. „Córka zakonnika”, „Kłamstwa i sekrety”, „Chwila prawdy”). Laureat licznych nagród literackich, w tym konkursu na reportaż prasowy im. Macieja Szumowskiego. Otrzymał liczne stypendia dla twórców kultury, m.in. stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Żółty długopis

Krzemoidzi stają się coraz większym zagrożeniem. Wystrzeliwują kolejne fale krystalicznych dronów, które pustoszą kolonie wzdłuż granicy z Imperium. Ziemia jest zmuszona sprzymierzyć się z dotychczasowymi wrogami, aby wspólnie stawić im czoła. Zwiadowcy namierzyli wysuniętą bazę tych dziwacznych stworzeń, pragnących zgładzić wszelkie formy życia z krwi i kości. Ziemia organizuje grupę zadaniową złożoną z ziemskich legionów, Rigelian, Saurian oraz okrętów wojennych Mogwa. Powstała koalicja wspólnie atakuje Świat Kryształów. Na tę niezbadaną planetę zostaje wysłany James McGill – jako jeden z pierwszych, ponieważ jak zwykle podpadł przełożonym. Jego misja jest prosta, choć wcale nie łatwa: ustanowić przyczółek na terenie wroga. Otoczeni i odcięci od posiłków, jego żołnierze walczą do samego końca przeciw istotom złożonym z gleby, kamieni i minerałów.

Legion Nieśmiertelnych

Legion Nieśmiertelnych. Tom 20. Świat Kryształów

William Shakespeare Hamlet. Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii W przekładzie Macieja Słomczyńskiego Hamlet, duński książę, z rosnącym niepokojem obserwuje panujące na dworze królewskim zepsucie i upadek wszelkich wartości. Po śmierci zamordowanego podstępem ojca rodzi się w nim żądza zemsty. Hamlet staje przed ogromnym dylematem moralnym. Daj ucho każdemu, Lecz głos nielicznym. Słuchaj wszelkich sądów Lecz swój zatrzymaj. (Hamlet,przeł. Maciej Słomczyński) ● Jedno z najwybitniejszych dzieł w historii literatury niezmiennie zachwycające czytelników na całym świecie ● Rola Hamleta do dziś stanowi ogromne wyzwanie, określające umiejętności aktorskie ● Pełna mistrzowskich intryg i zniewalającego klimatu sztuka jest jedną z najczęściej obecnie wystawianych na deskach teatrów ● Słuchowisko pełne efektów specjalnych zrealizowane z oprawą muzyczną w nowoczesnej technologii 3D z udziałem najlepszych polskich głosów, w tym Filipa Kosiora, Marii Seweryn, Pauliny Holtz, Ewy Jakubowicz, Przemysława Bluszcza, Jana Marczewskiego i Janusza Zadury. Reżyseria: Marcin Zbyszyński Realizacja dźwięku: Olaf Parfianowicz Kierownictwo produkcji: Kalina Taczkowska Występują: Hamlet: Filip Kosior, Król Claudius: Jakub Kamieński Polonius: Przemysław Bluszcz Horatio: Jan Marczewski Laertes: Albert Osik Ofelia: Ewa Jakubowicz Królowa Gertruda: Maria Seweryn Pierwszy Grabarz: Janusz Zadura Rosencrantz: Michał Klawiter Duch: Roch Siemianowski Marcellus: Maciej Jabłoński Osric: Maciej Kowalik Pierwszy Aktor: Łukasz Borkowski Guildenstern: Bartosz Głogowski Król-aktor: Leszek Filipowicz Królowa-aktorka: Paulina Holtz Bernardo: Paweł Paprocki Fortinbras: Krzysztof Szczepaniak Szlachcic: Tomasz Bednarek Drugi Grabarz: Konrad Szymański Reynaldo: Bartosz Martyna Kapitan: Piotr Balazs Francisco: Krzysztof Polkowski Lucianus: Mateusz Bosak

Hamlet

W NIEJ ODRODZI SIĘ STARY LUD Wszebora jest jak kukułcze jajo, podrzucona wraz z bratem na wychowanie ciotce. Tam, w zapomnianej przez świat awandyjskiej wsi, w niezmierzonej puszczy, wciąż mieszka Leszy, żyją rusałki, wąpierze i strzygi. *** „Wszebora Lapis nie jest zwyczajną dziewczyną. Jakżeby miała nią być? Ojciec – znany najemnik, zabijaka, nieżyjąca matka, po której zostało mgliste wspomnienie szaleństwa. I jeden prosty cel – skończyć akademię wojskową, słynną Włócznię, zostać najemniczką, zarobić na rodzinę. Tyle że w życiu Bory nic nie przebiega zgodnie z planem. Jest w niej coś, co sprawia, że ożywają stare moce i zapomniane demony. Gdy wojna puka do bram Awandii, przeznaczenie dziewczyny daje o sobie znać. Niepokorna, nieuporządkowana, kipiąca złością Bora, ze wszystkimi swoimi wadami, jest siłą tej opowieści. Zatraca się w walce, lepiej panuje nad bólem niż nad sobą, wściekła i jednocześnie bezradna wobec podszeptów Starego Ludu. W końcu dowiemy się, jak ważny jest ów gniew dziewczyny. Mrozińska zbudowała opowieść, w której nuty słowiańszczyzny brzmią czysto, intrygująco i świeżo. Żałuję, że nie przeczytałam tej książki jako nastolatka. Dla wielu dziewczyn to może być źródło mocy” – Elżbieta Cherezińska, autorka „Sydonii”, „Hardej”, „Królowej”. *** „Bora to postać, z którą łatwo mogą się utożsamiać jej współczesne rówieśniczki. Mrozińska ma talent do kreowania ciekawych, niejednoznacznych postaci i budowania złożonych relacji między nimi, co prowadzi do zaskakujących zwrotów akcji” – Jerzy Rzymowski, „Nowa Fantastyka”.

Jeleni sztylet

Zbiór zabawnych, często pikantnych wierszyków, które bawią i gorszą kolejne pokolenia. Ich autor ze swadą i ironią kpi z ludzkich przywar, nierzadko „szargając świętości”, łamiąc zakazy i nakazy, występując przeciwko kołtunerii i pruderii. Wiele zabawnych sformułowań, których pełno w „Słówkach”, weszło na stałe do naszego języka potocznego, choć czasem sami nie wiemy skąd wzięło się stwierdzenie typu: „w tym największy jest ambaras, żeby dwoje chciało na raz”. [Iskry, 2004] Ogromne poczucie humoru i inteligencja to coś, co robi niesamowite wrażenie i sprawia, że Boya-Żeleńskiego nie sposób nie kochać i nie podziwiać. Jeśli ktoś jeszcze nie czytał, zdecydowanie powinien! [Lilia34, empik.com] „Słówka” to rodzaj kroniki życia Krakowa z lat 1900-1910. Widać w nich olbrzymią wrażliwość autora na zjawiska i wydarzenia współczesnego mu życia. Znajdziemy tam opis nieprzyjęcia witraży Wyspiańskiego do katedry, spór o zabytki, życie kawiarniane, kanonizację królowej Jadwigi, system gimnastyki Muellera i wiele innych ciekawostek, którymi żyło wtedy miasto. [culture.pl] Boy-Żeleński z niebywałą lekkością bawi się słowem, maluje dowcipne portrety osób związanych ze środowiskiem artystycznym. W miejsce młodopolskiego manierycznego tonu proponuje styl potoczny, nie boi się wulgaryzmów czy erotyki. Dzięki temu powstały utwory, które bawią do dziś i pozwalają spojrzeć na okres modernizmu z perspektywy pełnej humorystycznego dystansu. [Wydawnictwo Literackie, 2016] Absolutnie nie mamy tu do czynienia jedynie z rozrywką i ze sprawami, które już dawno przebrzmiały. Wiele z tych krótkich, świetnie napisanych wierszy nadal silnie oddziałuje, także, na emocje i intelekt współczesnego czytelnika. Które z nich? Warto to osobiście sprawdzić zapoznając się z całymi „Słówkami”. Do czego zachęca Wydawnictwo Estymator. Nota: przytoczone powyżej opinie są cytowane we fragmentach i zostały poddane redakcji. Projekt okładki: Marcin Labus na podstawie rysunku widniejącego na zaproszeniu na przedstawienie kabaretu Zielony Balonik, datowanego na lata 1905-1910, udostępnionego przez Bibliotekę Naukową Polskiej Akademii Umiejętności i Polskiej Akademii Nauk, za co Wydawnictwo Estymator składa uprzejme podziękowania. Autor tego zaproszenia: Stanisław Rzecki.

Słówka

Pod koniec roku 1900 roku krakowski artysta, Lucjan Rydel, poślubił prostą kobietę z pobliskich Bronowic, Jadwigę Mikołajczykównę. Na uroczystości zaślubin obecny był również Stanisław Wyspiański, który w kilka tygodni później zasiadł do pisania dramatu, opartego na realnych zdarzeniach tamtej listopadowej nocy.

Wesele

Narkotyki w nowej odsłonie Najnowszej adaptacji Narkotyków – zbioru esejów Stanisława Ignacego Witkiewicza – podjął się Filip Kosior, który w unikalny sposób prowadzi Czytelnika przez psychodeliczną krainę używek. Dzieło mistrza Witkacego opowiada o jego eksperymentach z substancjami psychoaktywnymi: od papierosów, poprzez kokainę, peyotl, eter, morfinę, aż po alkohol. Mało kto wie, że Witkiewicz w rzeczywistości był zagorzałym przeciwnikiem narkotyków. Eseje poruszają wiele ważnych tematów związanych z używkami, takich jak uzależnienie, degradacja psychiczna, zmiany osobowości, utrata kontroli nad życiem oraz negatywne konsekwencje dla zdrowia i relacji społecznych. Mimo że Narkotyki wydano po raz pierwszy w latach 30. XX wieku, pozostają aktualne do dziś. Dzięki fenomenalnej interpretacji Filipa Kosiora – współczesny czytelnik może skonfrontować doświadczenia Witkacego z obecną wiedzą o substancjach psychoaktywnych.

Narkotyki

The story is a double play: is it the story of a woman going mad, or a woman possessed by something evil? We begin to suspect that the narrator’s apparently caring husband John, may not be as caring as she thinks. Is he trying to control her? We know that Charlotte was much concerned with the emancipation of women and them achieving financial independence, so is the character of John an echo of this? The horror in the story revolves around the Yellow Wallpaper and like many of us, she sees to have seen patterns in the abstract wallpaper that eventually evolve into characters. She ultimately can enter the wallpaper and more disturbingly, the woman from the wallpaper can come out into her room. The bizarreness of the crouching, creeping figures serves to unnerve the reader.

The Yellow Wallpaper

"Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka" Kazimierza Ajdukiewicza to przegląd kluczowych zagadnień teorii poznania i metafizyki oraz sposobów ich ujmowania w historii filozofii. Autor przedstawia główne kierunki filozoficzne, ukazując zarówno ich założenia, jak i tok myślenia prowadzący do określonych stanowisk. Książka ta stanowi cenne repetytorium dla osób mających już podstawową wiedzę filozoficzną. Dzięki systematycznemu ujęciu tematów pomaga nie tylko uporządkować wiedzę, ale także dostrzec wzajemne powiązania między różnymi nurtami myślowymi.

Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka

Z mrocznych odmętów Galaktyki wyłania się nowe zagrożenie. Nieznani najeźdźcy atakują planety na całym pograniczu. Pierwsze ciosy spadają na Rigel, który dzieli od Układów Centralnych tysiąc lat świetlnych więcej niż Ziemię. Nastroje w Centrali są wręcz triumfalne. Największy rywal jest osłabiony, pora na atak! Legion Varus ląduje na porośniętej dżunglą planecie głęboko wewnątrz rigeliańskiego terytorium. Przyciśnięty na dwóch frontach wróg ponosi sromotną klęskę. A jednak wśród ludzi znajduje się ktoś, kto ośmiela się kwestionować te posunięcia. Czy chciwość Ziemi nie poprowadzi jej ku zgubie ze strony kosmicznego monstrum? Głos rozsądku ma nieoczekiwanego ambasadora – zostaje nim James McGill.

Legion Nieśmiertelnych. Tom 19. Świat Dżungli

Rzadko spotyka się, aby komedia zrobiła niesamowitą karierę na deskach polskiego teatru. Wystawiana wielokrotnie, ta kołtuńska tragifarsa nadal przyciąga setki słuchaczy i czytelników. Dramat, który jest także lekturą licealną w zabawny sposób piętnuje obłudę, chciwość, a przede wszystkim drobnomieszczaństwo.

Moralność Pani Dulskiej

Wesoła Banda Piratów zaproponowała nieprzyjaciołom zawieszenie broni. Jeśli kosmici zostawią nas w spokoju, my odpłacimy się tym samym. Niestety, wróg nie zamierza ustąpić. Nad Ziemią zawisło nowe niebezpieczeństwo, a piraci muszą po raz kolejny wyruszyć w rejs po Galaktyce, aby zażegnać kryzys. Tymczasem nowo powstała Marynarka ONZ, wspierana przez reaktywowaną Legię Pozaziemską, ma własną misję do wykonania. Musi znaleźć sojuszników, którzy wspomogą ludzkość w walce. W wyniku działań nieprzewidywalnych Ziemian wielowiekowe kosmiczne koalicje stają w obliczu rozłamu.

Expeditionary Force

Expeditionary Force. Tom 12. Rozłam

W kierunku Ziemi leci planeta w całości stworzona z antymaterii. Gdzieś w Galaktyce czai się okręt Roju z odległej przyszłości, wyposażony w zabójczą, wykradzioną technologię. Jakby tego było mało, wściekli Valarisi przejęli kontrolę nad flotą robotów i teraz polują na swojego dawnego przyjaciela, Grangera, który ich zdaniem posiadł sekret umożliwiający zniszczenie Roju. Jednak gdy Granger odzyskuje dawne wspomnienia, odkrywa, że intencje Roju mogą być jeszcze bardziej złowrogie, niż przypuszczał. Nadchodzi ostateczne starcie, ale niestety, jego przyjaciółka, admirał Shelby Proctor, nadal jest w śpiączce, a Ziemia pozostaje pod kontrolą przebiegłego Quiassi. Granger musi więc zebrać wszystkich pozostałych sprzymierzeńców i zaangażować wszelkie dostępne środki, żeby wprowadzić w życie plan, nad którym pracował od miliardów lat – aby raz na zawsze rozprawić się z Rojem. Albo zginąć, próbując. Znowu.

Stara Flota

Stara Flota. Tom 9. Majestat

„Rozmyślania” Marka Aureliusza to wyjątkowy zbiór refleksji, który przetrwał niemal dwa tysiąclecia, zachowując swoją aktualność i uniwersalne przesłanie. Powstałe pierwotnie jako osobisty pamiętnik, dzieło stanowi odpowiedź na trudne czasy, w których przyszło żyć autorowi – filozofowi stoickiemu i jednemu z zaledwie pięciu „dobrych cesarzy” w historii Rzymu. Bezlik wyzwań, w tym zarządzanie państwem w okresie kryzysu, zmotywował Marka Aureliusza do zapisania przemyśleń, które do dziś inspirują czytelników na całym świecie. Jego stoicka filozofia oferuje praktyczne wskazówki, jak przetrwać życiowe zawirowania i zachować wewnętrzny spokój. „Rozmyślania” to ponadczasowa pozycja pozwalająca szukać odpowiedzi na uniwersalne pytania, z którymi mierzy się każdy człowiek, niezależnie od okoliczności.

Poradniki do samodoskonalenia

Rozmyślania. Wydanie drugie

Wszystkich równo miele ząb historii. Zbiór reportaży, napisanych na przestrzeni wielu lat, pokazuje ludzi, których z pozoru nic nie łączy, jednak wszystkich dotknęło różnego rodzaju wyobcowanie. Młodzi mężczyźni, decydujący się na służbę w ZOMO i skazujący siebie na społeczne odrzucenie. Student z Palestyny, uciekający z kraju ogarniętego wojną do Polski, w której też nie dano mu było znaleźć miejsca dla siebie. Mieszkańcy wioski, mówiący we własnym, nigdzie indziej nieznanym języku. Czy komuś uda się odmienić swój los? Poszczególne wątki zyskały literackie rozwinięcie w kryminałach autora. Pozycja obowiązkowa dla miłośników reportaży historycznych Małgorzaty Szejnert. Maciej Siembieda (ur. 1961) - dziennikarz, reporter, autor powieści kryminalnych i sensacyjnych. Polonista i doktor politologii. Specjalizuje się w dziennikarskich śledztwach historycznych, zaś swoje utwory literackie osadza na rzeczywistych wydarzeniach. Pisał m.in. dla "Polityki" i paryskiej "Kultury". Redaktor naczelny kilku gazet regionalnych. Laureat licznych nagród, m.in. trzykrotnie otrzymał Nagrodę Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich, czyli tzw. „polskiego Pulitzera".

Podwieczorek oprawców

„Sztuka kochania” autorstwa Owidiusza to jedno z najbardziej znanych dzieł traktujących o kunszcie miłosnym w historii. Poemat rzymskiego twórcy skierowany jest zarówno do mężczyzn, jak i kobiet. Przy pomocy pięknego języka odsłania on przed odbiorcą arkana wiedzy z zakresu uwodzenia, flirtu, fizycznego zbliżenia oraz utrzymania przy sobie „drugiej połowy”. Spora dawka humoru, błyskotliwe metafory, odniesienia do historii i mitologii czy wreszcie pełne swobody fragmenty „pikantniejsze” sprawiają, że dzieło Owidiusza na przełomie stuleci nie tylko nie traciło na popularności, ale także – zależnie od panującego władcy – co jakiś czas trafiało na listę ksiąg zakazanych. Sam autor, najprawdopodobniej za sprawą swojego poematu, został wygnany z Rzymu przez cesarza Oktawiana Augusta.

Prostytucja. Niezwykła historia

Sztuka kochania

"Poemat o wielkim inkwizytorze" to fragment najważniejszego dzieła Fiodora Dostojewskiego pt. "Bracia Karamazow". Ten filozoficzny utwór porusza najgłębsze zagadnienia ludzkiej egzystencji, skupiając się na wolności i poddaństwie człowieka. Akcja poematu rozgrywa się w Sewilli w okresie brutalnej działalności inkwizycji, karającej heretyków karą śmierci na stosie. Kiedy na Ziemię ponownie zstępuje Chrystus, natychmiast zostaje pojmany i osadzony w więzieniu, gdzie odwiedza go tytułowy inkwizytor, oskarżając Syna Bożego o danie ludziom wolnej woli.

Poemat o wielkim inkwizytorze

Niezapomniana grecka tragedia Sofoklesa w formie słuchowiska z udziałem zespołu aktorów! "Antygona" to antyczna tragedia uznawana za arcydzieło dramaturgii światowej. Utwór opowiada o walce między jednostką a prawem, sumieniem a władzą. Główna bohaterka, Antygona, postanawia złamać zakaz króla Kreona i pochować swego brata, Polinejkesa. Ta odważna decyzja prowadzi do konfliktu moralnego, który eskaluje w serię tragicznych wydarzeń, zmuszając odbiorcę do refleksji nad granicami lojalności, sprawiedliwości, ludzkiej godności i posłuszeństwa. W słuchowisku udział wzięli: Anna Grochowska, Marta Markowicz, Anna Szymańczyk, Maciej Kowalik, Aleksander Orsztynowicz-Czyż, Kamil Pruban, Maciej Więckowski oraz Wojciech Żołądkowicz.

Klasyka literatury

Antygona

„Puchar od Pana Boga” to zbiór opowiadań, w których sport stanowi pretekst do opowieści o sprawach najważniejszych: życiu i śmierci, miłości, przyjaźni i pasji. Ota Pavel pisze o zwycięstwach i porażkach równie ujmująco jak o sarnach i rybach. Doskonała lektura dla czytelników ceniących szczerość, wrażliwość i piękno. „Może każdy z nas dostanie puchar od Pana Boga, ale będą one różnej wielkości, w zależności od tego, jak zachowywaliśmy się na tym świecie. Jeden będzie zrobiony na przykład z nieba. Inny ze złotych gwiazd. A jeszcze inny z Drogi Mlecznej”.

Puchar od Pana Boga

Odkryj mroczną stronę pracy polskiej policji i sekrety śledczych Fascynująca i wciągająca książka z gatunku true crime, która przenosi czytelnika prosto do serca pracy jednej z komend wojewódzkich policji. Oparta na autentycznych relacjach oficerów, prezentuje nam 26 opowiadań o seryjnych i pojedynczych zabójstwach dokonanych na przestrzeni ostatnich 30 lat. Te bezpośrednie i prawdziwe historie tworzą mroczny obraz przestępczego świata. Autor otwiera przed nami kulisy prowadzenia dochodzeń kryminalnych poprzez szczegółowe analizy poszukiwań dowodów, metod przesłuchań stosowanych przez doświadczonych detektywów oraz wykorzystania ludzkiej intuicji. Opowiada o sprawach które wstrząsnęły mediami, ale także o tych, które zostały zapomniane lub przemilczane. Nie znajdziemy tu epatowania sensacją ani niepotrzebnego potęgowania emocji. Drastyczne sceny są precyzyjnie zarysowane tylko tam gdzie to konieczne dla pełnego zobrazowania charakteru zdarzeń i emocji osób w nich występujących. Wydarzenia opisane w opowiadaniach są bez wyjątku autentyczne i wszystkie opisane działania mają swoje pokrycie w rzeczywistości. Stąd też w narracji przyjęto zasadę anonimowości czasu, miejsca i osób w nich występujących. Miłosław Czarnecki – autor zbioru opowiadań true crime pod tytułem „Wydział”.

Wydział

Kordian to jeden z najbardziej sztandarowych utworów romantycznych, odnosi się do wydarzeń historycznych XIX wieku.

Kordian

Zbiór zawiera opowiadań słynnego rosyjskiego pisarza. Czechow pisał już jako student medycyny utwory humorystyczne i satyryczne, m.in.: "Śmierć urzędnika" (1883 r.), "Kameleon" (1884 r.), łączące liryzm z ironią. Pisał na ogół krótkie utwory, gdyż jak sam twierdził sztuka pisania jest sztuką skracania, a zwięzłość jest siostrą talentu. Główna część jego dorobku powstała w długim okresie prowadzenia praktyki lekarskiej, zanim jeszcze jego dzieła przebiły się do szerszej publiczności. Jego nowele były publikowane w tym czasie, ale cieszyły się niezbyt dużym zainteresowaniem czytelników, zaś jego skomplikowanych i trudnych do adaptacji sztuk nikt nie chciał wystawiać. Popularność zyskały dopiero po jego powrocie z zesłania na Sachalin.

Śmierć urzędnika i inne opowiadania

When The Unbearable Lightness of Being was first published in English, it was hailed as ""a work of the boldest mastery, originality, and richness"" by critic Elizabeth Hardwick and named one of the best books of 1984 by the New York Times Book Review. It went on to win the Los Angeles Times Book Prize for Fiction and quickly became an international bestseller. Twenty years later, the novel has established itself as a modern classic. To commemorate the anniversary of its first English-language publication, HarperCollins is proud to offer a special hardcover edition. A young woman in love with a man torn between his love for her and his incorrigible womanizing; one of his mistresses and her humbly faithful lover -- these are the two couples whose story is told in this masterful novel. Controlled by day, Tereza's jealousy awakens by night, transformed into ineffably sad death-dreams, while Tomas, a successful surgeon, alternates loving devotion to the dependent Tereza with the ardent pursuit of other women. Sabina, an independent, free-spirited artist, lives her life as a series of betrayals -- of parents, husband, country, love itself -- whereas her lover, the intellectual Franz, loses all because of his earnest goodness and fidelity. In a world in which lives are shaped by irrevocable choices and by fortuitous events, a world in which everything occurs but once, existence seems to lose its substance, its weight. Hence we feel, says the novelist, ""the unbearable lightness of being"" -- not only as the consequence of our private acts but also in the public sphere, and the two inevitably intertwine. This magnificent novel encompasses the extremes of comedy and tragedy, and embraces, it seems, all aspects of human existence. It juxtaposes geographically distant places (Prague, Geneva, Paris, Thailand, the United States, a forlorn Bohemian village); brilliant and playful reflections (on ""eternal return,"" on kitsch, on man and animals -- Tomas and Tereza have a beloved doe named Karenin); and a variety of styles (from the farcical to the elegiac) to take its place as perhaps the major achievement of one of the world's truly great writers.

The Unbearable Lightness of Being

,,Dom pachnący pomarańczą,, czyli sentymentalna podróż do lat 80 i 90 -tych . Opowiadanie pełne emocji i ciepła,które przeniesie Was do czasów Waszego dzieciństwa. Każdy odnajdzie tu siebie bo czy mieszkaliśmy na wsi czy w mieście czy na południu czy północy Polski wspomnienia mamy bardzo podobne.

Dom pachnący pomarańczą

Psychodeliczne stany umysłu i objawienia najskrytszych zakamarków potępionej duszy to chleb powszedni w prozie EA Poe. Nie, być albo nie być mordercą, ale JAK skonstruować najbardziej wyrafinowaną zbrodnię i pozostać bezkarnym, oto jest pytanie dręczące bohaterów.... Pozycja zawiera opowiadania: 1 Czarny kot 2 Beczka Amontillado 3 Zdradzieckie serce

Czarny kot

A classic work of psychology, this international bestseller provides a groundbreaking insight into the human mind. With an introduction by Will Self, read by Oliver Sacks. If a man has lost a leg or an eye, he knows he has lost a leg or an eye; but if he has lost a self – himself – he cannot know it, because he is no longer there to know it. In this extraordinary book, Dr. Oliver Sacks recounts the stories of patients struggling to adapt to often bizarre worlds of neurological disorder. Here are people who can no longer recognize everyday objects or those they love; who are stricken with violent tics or shout involuntary obscenities, and yet are gifted with uncanny artistic or mathematical talents. If inconceivably strange, these brilliant tales illuminate what it means to be human. A provocative exploration of the mysteries of the human mind, The Man Who Mistook His Wife for a Hat is a million-copy bestseller by the twentieth century's greatest neurologist.

Picador Collection

The Man Who Mistook His Wife for a Hat

**DREAM COUNT, the searing, exquisite new novel by Chimamanda Ngozi Adichie is out now!** A personal and powerful essay from Chimamanda Ngozi Adichie, the bestselling author of Americanah and Half of a Yellow Sun. ‘I would like to ask that we begin to dream about and plan for a different world. A fairer world. A world of happier men and happier women who are truer to themselves. And this is how to start: we must raise our daughters differently. We must also raise our sons differently…’ What does “feminism” mean today? In this personal, eloquently argued essay – adapted from her much-admired Tedx talk of the same name – Chimamanda Ngozi Adichie offers readers a unique definition of feminism for the twenty-first century, one rooted in inclusion and awareness. Drawing extensively on her own experiences and her deep understanding of the often masked realities of sexual politics, here is one remarkable author’s exploration of what it means to be a woman now – an of-the-moment rallying cry for why we should all be feminists.

We Should All Be Feminists

„Eugeniusz Oniegin” to poemat dygresyjny Aleksandra Puszkina, uznawany za arcydzieło literatury rosyjskiej. Tytułowy Eugeniusz, młody arystokrata z Petersburga, zmęczony salonowym życiem, przenosi się na wieś, by objąć spadek po krewnym. Tam, nieprzywykły do szczerości i głębokich relacji, swoim chłodem i obojętnością rani tych, którzy darzą go zaufaniem. W tej pełnej ironii i psychologicznej wnikliwości opowieści splatają się wątki miłosne, społeczne i egzystencjalne, a elegancka wierszowana forma nadaje całości wyjątkowy rytm. To historia o poszukiwaniu sensu, wewnętrznej przemianie i konsekwencjach życiowych wyborów, która do dziś porusza swoją aktualnością.

Eugeniusz Oniegin

Czytelnik wysłucha następujących nowel: Rower, czyli zemsta moralności; Amulet, czyli zła wiara, Pokój ludziom dobrej woli, Jonathan Miller. W tych czterech niezwykłych nowelach odkrywamy Tyrmanda moralistę, Tyrmanda mistyka, dla którego wartości wyższe miały zawsze podstawowe znaczenie. Często chowający się za różnymi maskami, tu odsłania najgłębszą swą istotę. Mimo potwornych, tragicznych doświadczeń wojennych Tyrmand zachował wiarę w dobro i człowieka. Przejmujące.

Rower, czyli zemsta moralności

Kontrowersyjny, fantastyczno-katastroficzny poemat Juliana Tuwima zawierający (zawsze aktualną!) satyrę na oddający się niepohamowanej, wręcz szalonej konsumpcji i zabawie świat ludzi bogatych i wpływowych (elit) skontrastowany z losem uboższej większości. Uznawany przez wielu za arcydzieło XX-wiecznej literatury polskiej. Za punkt kulminacyjny twórczości Tuwima – jego najlepszy utwór. Akcja „Balu w operze” rozgrywa się jednocześnie w gmachu Opery, na ulicach i obrzeżach miasta oraz ... w kosmosie. Obok fragmentów realistycznych występują też zupełnie fantastyczne – jak ze snu. Język utworu jest bardzo sugestywny, ostry, nie stroniący od wulgaryzmów. Tuwim wręcz hipnotyzuje czytelnika. Od pierwszego wersu wciąga go w wir coraz szybszej i coraz bardziej odrealnionej akcji – zmierzającej do kapitalnego finału. Inne, niż rozpasanie elit, istotne i aktualne do dzisiaj wątki utworu, to sprzeciw wobec chamstwu, przemocy i brutalności, ukazanie grozy i ohydy zabijania i spożywania zwierząt przez ludzi, zwrócenie uwagi na destrukcyjną wszechwładzę i wszechobecność pieniądza, oraz krytyka rozwiązłości i chciwości. Powstały w 1936 roku „Bal w operze” interpretowano też jako sprzeciw Tuwima wobec rodzącego się w latach 30-tych XX wieku faszyzmu oraz jako jego krytykę ówczesnych rządów sanacyjnych. Dopatrywano się też w nim apokaliptycznej wizji ostatecznego upadku świata i człowieka (na co wskazuje przedmowa oraz ostatni rozdział). Projekt okładki: Olga Bołdok. Tekst edytorialu: Jacek Chołoniewski.

Bal w Operze

This newly discovered story by literary legend Sylvia Plath stands on its own and is remarkable for its symbolic, allegorical approach to a young woman’s rebellion against convention and forceful taking control of her own life. Written while Sylvia Plath was a student at Smith College in 1952, Mary Ventura and The Ninth Kingdom tells the story of a young woman’s fateful train journey. Lips the color of blood, the sun an unprecedented orange, train wheels that sound like “guilt, and guilt, and guilt”: these are just some of the things Mary Ventura begins to notice on her journey to the ninth kingdom. “But what is the ninth kingdom?” she asks a kind-seeming lady in her carriage. “It is the kingdom of the frozen will,” comes the reply. “There is no going back.” Sylvia Plath’s strange, dark tale of female agency and independence, written not long after she herself left home, grapples with mortality in motion.

Mary Ventura and The Ninth Kingdom

Poezję powinno się czytać głośno. Sam czytałem „Pana Tadeusza” głośno, byłem wtedy małym dzieckiem, kiedy czytałem go po raz pierwszy. Właściwie chyba tak do dzisiaj czytam „Pana Tadeusza”: po cichu, dla siebie, próbując go usłyszeć. Wydaje mi się, że jest to lektura właściwsza, że poezję powinniśmy smakować, poniekąd słysząc. W przypadku „Pana Tadeusza” – dzieła w moim przypadku absolutnego – jest to prawda wyjątkowa. „Pan Tadeusz” brzmi. Jeśli – a mogę to powiedzieć z całą odpowiedzialnością – kocham ten tekst, to kocham go właśnie za język, za to, co w nim brzmi. Naturalne jest pragnienie, żeby móc usłyszeć język autora, ale nie mamy nagrań Mickiewicza. Czasem myślę sobie, że może po kilkuset latach naukowcy wymyślą coś takiego, co pozwoli nam odzyskać wszystkie brzmienia, które kiedyś zostały słyszane przez naszych przodków i wypowiadane. Chciałbym usłyszeć kiedyś „Pana Tadeusza” mówionego przez Mickiewicza, ale być może byłby to trochę inny tekst. Na razie on jest też mój i dla mnie jest najbardziej mój. I dlatego właśnie go czytam, i dlatego czytam go jeszcze raz i jeszcze raz głośno – i teraz już może nie tylko dla siebie. – prof. Jerzy Bralczyk

Pan Tadeusz

Niezwykłe świadectwo o życiu polskiej emigracji, a jednocześnie przejmująca opowieść o niezwykłym człowieku. Niezapomniana nowelka Henryka Sienkiewicza.

Latarnik

Koty należą do ulubionych zwierząt Japończyków, choć dawniej przypisywano im nadnaturalne zdolności: umiejętność zmiany kształtu, chodzenia na dwóch łapach, wypijania krwi swoich właścicieli, a także wyciągania zmarłych z grobów. Nic dziwnego, że po ich niejednoznaczny, intrygujący wizerunek od dawna chętnie sięgają pisarze. „Miasto kotów” to zbiór dziesięciu opowiadań autorstwa ośmiu japońskich autorów, którzy w różny sposób przedstawiają te zwierzęta: jako bohaterów baśni, groźne potwory, a nawet upiory czy projekcję niespokojnego umysłu. Całość poprzedza wprowadzenie, przybliżające historię kotów i legend na ich temat w Japonii, tamtejszą „kocią” literaturę, a także sylwetki pisarzy, których utwory znalazły się w tym tomie. Zbiór zawiera opowiadania: Kenji Miyazawa (1896–1933) – „Żbik i żołędzie” Kōichirō Miyahara (1882–1945) – „Opowieść o Tęczowym Kocie” Mimei Ogawa (1882–1961) – „Staruszka i czarny kot” Kyūsaku Yumeno (1889–1936) – „Kotka złodziejka” Kōtarō Tanaka (1880–1941) – „Koci taniec”, „Grób prawego kota” Fuboku Kozakai (1890–1929) – „Kotka i Muramasa” Jūza Unno (1897–1949) – „Przezroczysty kot” Sakutarō Hagiwara (1886–1942) – „Czarny kot pani Warson”, „Miasto kotów”

Miasto kotów. 10 niesamowitych opowieści o kotach

Dziady to cykl dramatów romantycznych Adama Mickiewicza publikowany w latach 1823-1860. Składają się na niego cztery luźno powiązane części:	Dziady część II – dramat z 1823 roku	Dziady część IV – dramat z 1823 roku	Dziady część III – dramat z 1832 roku	Dziady część I – dramat ogłoszony pośmiertnie w 1860 roku (nieukończony)Oprócz dramatów, w skład II części wchodzi wiersz Upiór publikowany początkowo jako osobny utwór, zaś w skład III część rozległy Ustęp – epicki komentarz ukazujący obraz carskiej Rosji, zakończony słynnym wierszem Do przyjaciół Moskali. Elementem spajającym te części jest obrzęd dziadów – dokładnie przedstawiony w części II, wspominany przez Gustawa w cz. IV i odbywający się w scenie IX cz. III. W utworze znajdują się liczne wątki autobiograficzne, zawarte są w nim idee romantyzmu, także polskiego, związanego z walką narodowowyzwoleńczą z rosyjskim zaborcą.

Dziady

Wdowiec i kompletny skąpiec, Harpagon to bogaty kupiec, który chce wydać swoją córkę Elisę za Anselmo, starego i bogatego człowieka, który jest gotów wziąć ją bez posagu. Ale Elisa jest zakochana w Valerio, który zostaje nowym sługą domu, aby być bliżej niej. Tymczasem, gdy Harpagón zakochuje się w Marianie, próbuje kupić jej uczucie, co doprowadzi go do konieczności wyboru między miłością a pieniędzmi, niezależnie od rywalizacji z własnym synem, Cleanto, który również się w niej zakochał... Skąpiec to wielka komedia dramatyczna, której akcja rozgrywa się w Paryżu w XVII wieku, pokazująca mistrzostwo Moliera jako dramatopisarza. Autor bawi się z bohaterami między wyznaniem a oszustwem, przedstawiając grę masek, w której moralność i prawdziwe uczucia wychodzą na wierzch. Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Skąpiec

BO ŻYCIE WIEDŹMY JEST KOŁOWROTEM... Nastała wiosna, lecz zamiast wybuchu zieleni panuje susza, a wokół mnożą się tajemnice. Dlaczego kamienna baba leży na ziemi? Co wróżą spadające gwiazdy? Jakie sekrety kryje Welesowe źródło oraz dziewczyna o czerwonych włosach? Wiedma zostaje rzucona w wir nowych przygód w świecie pełnym wodnic, rusałek, utopców, chmurników oraz zmór. Wplątana w odwieczną walkę pana nieba, Peruna, z władcą podziemi, Welesem, odbędzie najtrudniejszą podróż – do korzeni drzewa życia. „Żmijątko” to trzeci tom cyklu o przygodach wiedźmy Biwii, znanej z poprzednich powieści „Wiedma” i „Kruki”. *** „»Żmijątko« zabierze was w podróż pełną słowiańskich obrzędów, odwiecznych przesądów i wiedźmiego doświadczenia, które Biwia zdobyła, od kiedy stała się Wiedmą. Po tej okraszonej piorunami samego Peruna lekturze posiądziecie wiedzę, o której nie śniło się niejednej szeptusze” – Agnieszka Kulbat, autorka cyklu fantasy „Mojra” oraz thrillera „Bujda”. *** „Wartka akcja, charakterna bohaterka i jej nadprzyrodzone moce, które ustępują przed przyrodzonymi: miłością, siłą więzów krwi i troską o słabszych. Czy dar jasnowidzenia jest błogosławieństwem czy przekleństwem? Czy dola Wiedmy to wyzbycie się przyziemnych pragnień? W magicznym świecie »Żmijątka« ja odnalazłam całkowicie ludzką historię: historię zapracowanej kobiety. Gorąco polecam!” – Magda Skubisz, autorka cyklu „Saga rodu Tyszkowskich”. *** „Kunszt Biwii prawie dorównał kunsztowi autorki w przedstawieniu świata »Wiedmy«. Chociaż Monice Maciewicz nie są potrzebne Perunowe strzałki, by zaskoczyć czytelnika powieścią »Żmijątko«” – Marcin Patela, iSAP Słowiańska Agencja Prasowa.

Żmijątko

Słynny poemat dygresyjny poświęcony Polsce, Polakom, polskości. Nostalgiczny i liryczny, ale także nierzadko drapieżny i oskarżycielski. Pełen skrajnych emocji, napięcia oraz swoistego poczucia humoru. Nie brak w nim wątków autobiograficznych dotyczących różnych okresów życia autora. „Kwiaty polskie” nasycone są kunsztownymi rymami, oryginalnymi i celnymi metaforami oraz zaskakującymi skojarzeniami. Są napisane tak sugestywnie, że w trakcie lektury w umyśle czytelnika mimowolnie pojawiają się obrazy, dźwięki, zapachy. Nie brak w nich wątków obyczajowo odważnych, w tym erotycznych. „Myślę, że będzie to najważniejsza rzecz, jaką w życiu napisałem – epos, liryka, satyra, groteska, wszystko w magicznym powiązaniu” – pisał (proroczo) Tuwim w liście do siostry. Fabuła. Centralna postać utworu – ogrodnik Ignacy Dziewierski – wydaje córkę za mąż za carskiego oficera, który tłumi protest proletariatu w Łodzi w 1905 roku, zabijając kilku robotników (sam także ginie). Córka niebawem umiera podczas porodu. Dziewierski bierze pod opiekę swoją nowo narodzoną wnuczkę, a gdy ta dorośnie, wyda ją za mąż za bogatego przemysłowca Folbluta. Jednak fabuła w „Kwiatach polskich” ma charakter marginalny – dominują rozległe dygresje na bardzo różnorodne tematy, które stanowią o nieprzemijającej wartości tego dzieła. „Kwiaty polskie” powstały w okresie, gdy Tuwim był poza krajem, na emigracji, gdzie się schronił obawiając się utraty życia z rąk hitlerowców w okupowanej przez nich Polsce. Swój utwór zaczął pisać w listopadzie 1940 roku będąc w Brazylii, a kontynuował tę pracę w Stanach Zjednoczonych (1941–1944). Tekst książki zaczerpnięto z wydania: Czytelnik, Warszawa 1993. Projekt okładki: Pola Augustynowicz.

Kwiaty polskie

"Modlę się, by Bóg przeklął autora, który na świat cały rzucił klątwę swym dziełem niezwykłej urody i znakomitości, strasznym w swej prostocie, nieodpartym w swej prawdziwości - rzucił klątwę na świat, który drży teraz przed Królem w Żółci". Rok 1920. Na całym świecie, jak zaraza, rozprzestrzenia się znajomość osobliwej książki. Jej hipnotyzująca treść przyciąga kolejnych nieszczęśników i doprowadza ich do... przemiany. Kolejne nowele zbioru prezentują bohaterów, którzy pod wpływem przebiegłego utworu zaczynają pogrążać się w świecie fantazji, urojeń i podejrzeń. Mistrzowskie studium psychozy, w którym emocje sięgają zenitu. Główny motyw zbioru został zapożyczony i rozwinięty przez Lovecrafta. Pewne wątki literackiego horroru zostały wykorzystane przez twórców serialu „True Detective". Lektura obowiązkowa dla miłośników Lovecrafta i Poe. Robert W. Chambers (1865-1933) - amerykański pisarz, niezwykle popularny na początku XX wieku, głównie za sprawą cyklu opowieści grozy „Król w Żółci”. Autor konceptu polegającego na połączeniu poszczególnych historii motywem tajemniczej księgi, zastosowanego później przez H.P. Lovecrafta w „Necronomiconie". Choć współcześnie pisarz ten jest już nieco zapomniany, to nawiązania do jego tekstów wciąż zasilają popkulturę, czego dowodem jest np. serial „True Detective".

Król w Żółci. Zbiór opowiadań

Zbiór 38 świetnych opowiadań Henryka Bardijewskiego – autora ponad stu słuchowisk radiowych oraz kilkudziesięciu sztuk teatralnych, powieści i zbiorów opowiadań. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilkanaście języków i były wielokrotnie nagradzane w Polsce i za granicą. Tę prozę chłonie się wszystkimi zmysłami. Warto ją polecić zwłaszcza tym, dla którzy w literaturze szukają nie tylko rozrywki, a jeśli już, to naprawdę na bardzo wysokim poziomie. Trudno jednoznacznie sklasyfikować teksty składające się na ten zbiór. Są wśród nich i utwory groteskowe, i wykorzystujące absurd, i bardzo nastrojowe. Są tu, oczywiście, teksty lepsze i słabsze, jednak całość robi piorunujące wrażenie – w jak najlepszym znaczeniu. Podziwiam nie tylko pomysłowość i poczucie humoru Henryka Bardijewskiego, ale i jego wirtuozerski warsztat. [allison, lubimyczytac.pl] Opowiadania Bardijewskiego są przesycone ciepłym humorem i pobudzają do refleksji. Autor przedstawia światy niby to realne, ale na wskroś przepojone metafizyką. Nic tu nie jest pewne, stałe. Bohaterowie, ludzie zwyczajni i niezwyczajni, starają się walczyć z przeciwnościami losu i absurdami współczesnego życia. To racjonaliści, którym nie sprawdza się racjonalizm, ludzie poszukujący prawdy i sensu w życiu. Ani na chwilę nie mogą zaznać spokoju, zmuszani wciąż do wyborów, do tego, by określić swoją tożsamość. Wymaga to zawsze zwrócenia się ku swojemu wnętrzu, odrzucenia kolejnych masek, dotarcia do źródeł intuicji. [empik.com] Lektura „Dzikich aniołów” to fascynująca przygoda intelektualna, zaproszenie do czytelniczej gry z wyobraźnią samego pisarza, i kosztowanie smaku prozy wysokiej próby. Każdy utwór, to precyzyjnie skonstruowana fabuła przykuwająca uwagę czytelnika. Czyta się te opowiadania z zaciekawieniem, niejako „zapadając się” coraz głębiej w ich wielowarstwową, niejednoznaczną strukturę. Prozę Bardijewskiego cechuje żelazna dyscyplina, oszczędność słowa, trafność obserwacji, celność nazywania rzeczy i zjawisk, refleksja filozoficzna i swoisty liryzm. [Stefan Jurkowski, Związek Literatów Polskich] Proza Bardijewskiego przeznaczona jest nie dla tych czytelników, którzy szukają wartkiej akcji czy językowych fajerwerków, lecz dla tych, dla których literatura ma być katalizatorem niespiesznego namysłu nad światem. [Robert Ostaszewski, wyborcza.pl] Opowiadania Bardijewskiego przemawiają językiem symboli, odsyłającym do źródeł wiary. Są to miejsca ukrytego sensu, przez milczenie i niedopowiedzenia wyrażające mistyczną potęgę znaczeń. Świat przedstawiony przeniknięty jest wiarą w Bożą obecność: „Bo każdy najdrobniejszy ruch jest ruchem wobec świata. Wobec tego, co nieruchome. Oczywiście, nieruchome pozornie, bo nic nie jest nieruchome. Cały świat jest w tańcu. Wszechświat tańczy. Nawet Bóg tańczy”. Rzeczywistość duchowa, świat doczesny przemija, tym co trwa wiecznie jest rzeczywistość duchowa. [Justyna Michalska, Łódzkie Studia Teologiczne] Bardzo polecam, pozycja zdecydowanie warta przeczytania! I dla mniej wymagających czytelników, jako lekkie opowiastki i dla tych bardziej, którzy lubią smakować różnych stylów literackich. Zdziwiona jestem, że tak ciekawy autor nie był mi wcześniej znany. Wszystkie opowiadania w specyficznym, bardzo przyjemnym stylu. Trochę groteski i czarnego humoru, co tutaj bardzo mi odpowiada. „Urodziny u Państwa B.” oraz „Studia niższe” to zdecydowanie moi faworyci. Właśnie takie powinny być lektury w szkołach. Po co męczą licealistów Gombrowiczem i jego „Ferdydurke”, gdy możemy znaleźć przyjemne w odbiorze elementy groteski? [ruda, lubimyczytac.pl] O AUTORZE. Henryk Bardijewski (1932-2020) to przede wszystkim autor 150 słuchowisk radiowych emitowanych na falach Polskiego Radia. Emitowało je także wiele radiofonii zagranicznych: angielska, belgijska, bułgarska, chorwacka, czechosłowacka, czeska, jugosłowiańska, niemiecka, norweska, rosyjska, słowacka, słoweńska, węgierska, włoska. Poza słuchowiskami jego twórczość obejmuje ponad 30 sztuk teatralnych i telewizyjnych, 30 książek: powieści, tomów opowiadań, bajek dla dzieci oraz zbiorów słuchowisk i dramatów. Pisarz chętnie posługiwał się ironią i groteską – absurdalne sytuacje kontrastują u niego z racjonalnym sposobem myślenia bohaterów. Krytycy chwalą język pisarza, jego subtelne poczucie humoru i przejrzystą kompozycję utworów. Utwory Henryka Bardijewskiego zostały przetłumaczone na kilkanaście języków obcych. [culture.pl] Nota: przytoczone powyżej opinie są cytowane we fragmentach i zostały poddane redakcji. Tekst: Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 2006. Projekt okładki: Ewa Hajduk. Spis opowiadań: SZKOŁA TAŃCA BIUST SOKRATESA URODZINY U PAŃSTWA B. CURRICULUM VITAE BOHEMA GAZETA SMUTEK ORGANIZMU CZAS ZAPRZESZŁY TRZECI TOM CZECHOWA AKADEMIA STATYSTÓW CZAS WODY DZIKIE ANIOŁY ODWIEDZINY O ZMIERZCHU HARMONIA STUDIA NIŻSZE ŚPIEWY PORANNE OPOWIADANIE WŁOSKIE LĘK ODLEGŁOŚCI DZWON MONSTRUM OPIEKUNKA KSIĄŻĘ DOKŁADNOŚCI SALON OPIEKI DŁUGI UŚCISK DŁONI KOBIETA TYGODNIA NIEBO PRZEGRANYCH WIDOKÓWKI WSZYSCY CHCĄ SPOTKAĆ ADAMA ODEZWA DO MŁODOŚCI CUDZOZIEMIEC POWIEDZ SŁOWO GUWERNER AMFILADA MAŁY I DUŻY PRZEWODNICY STRAŻNIK PAMIĄTEK WIELKOŚĆ GRA NA ZWŁOKĘ

Dzikie anioły i inne opowiadania

Zbiór opowiadań „Silna” to feministyczny głos w polskiej literaturze. Sześć autorek, sześć kobiet - pisze dla dziewczyn, kobiet, dziewuch. To mocne i inspirujące historie, których wspólną cechą są silne postaci bohaterek, które poznajemy w przeróżnych, czasem zaskakujących, sytuacjach życiowych. W „Silnej” nie zabraknie opowiadań zaangażowanych społecznie, o toksycznych relacjach, dotykających kwestii LGBT+. W zbiorze znajdziemy też kryminał policyjny z wątkiem paranormalnym, duchy, baśń o sile, którą trzeba znaleźć w samym sobie, a także walkę kobiet przeciw panującemu systemowi, przywołującą klimat powieści Margaret Atwood. Każde kolejne opowiadanie zabierze Cię w nową podróż emocjonalnym rollercoasterem, na którego końcu czeka potężna dawka wiary w siebie. Tylko Ty decydujesz, co oznacza dla Ciebie siła. Ogromnie polecam! - Marta Lis (@PannaFox)

Silna

"Katarynka" Bolesława Prusa to nowela, której akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Warszawie. Historia skupia się na losach zamożnego adwokata – pana Tomasza, oraz niewidomej dziewczynki z sąsiedztwa. Przedmiotem łączącym ich światy jest katarynka – dla mężczyzny symbol chaosu i irytacji, a dla dziecka źródło radości i szczęścia. Opowieść ukazuje przemianę wewnętrzną głównego bohatera. Nowela porusza ważne kwestie empatii, wrażliwości i otwartości na drugiego człowieka. Bolesław Prus, jeden z najwybitniejszych polskich pisarzy pozytywizmu, w mistrzowski sposób łączy w tej historii głębię psychologiczną z prostotą przekazu.

Klasyczne lektury

Katarynka

WSZEBORA POWRACA GROŹNIEJSZA NIŻ KIEDYKOLWIEK Bora, oskarżona o zdradę i skazana na śmierć, zostaje odratowana. Miasto nad Morzem staje się dla niej ratunkiem i więzieniem zarazem. Wrogie wojska stają na granicy puszczy. Stary Lud nie złożył broni. Pozbawiona przyjaciół, oszukana i poraniona musi zmierzyć się z zupełnie nowymi wyzwaniami. Plany wobec niej ma młody król. W jej życie wkracza babka, pragnąca za wszelką cenę władzy i wpływów. Wszyscy chcą podporządkować sobie Borę. Ale ona nie słucha nikogo. Dostaje misję dotarcia do kopalń na północy, by przynieść ratunek okupowanemu przez Waregów królestwu. W trakcie tej arcyniebezpiecznej wyprawy dołączą do niej nieoczekiwani sojusznicy. Czy może im zaufać? I komu będzie służyć? *** „Bora, dziewczyna o potężnej mocy związana ze Starym Ludem, zostaje wciągnięta w wojnę, politykę i konflikty religijne. Bohaterka »Bursztynowego miecza« ma wszelkie predyspozycje, by przebojem wbić się do panteonu popularnych bohaterek fantasy. Ale nie tylko ona. Despotyczna babka Tarnina, a także drużyna Bory. Wyraziste postacie i wartka, intensywna opowieść. Mrozińska znów pozytywnie zaskakuje” – Jerzy Rzymowski, „Nowa Fantastyka”.

Bursztynowy miecz

"Tao" Jana Lemańskiego to dzieło literackie z pierwszej połowy XX wieku, które stanowi twórczą interpretację starożytnej mądrości Wschodu. Inspirowany pismami taoistycznymi, szczególnie naukami legendarnego mędrca Lao Tzu z VI wieku p.n.e., poemat ten nie jest dosłownym przekładem, lecz raczej poetyckim oddaniem esencji taoizmu. Lemański, zgłębiając filozofię Dalekiego Wschodu, stworzył unikalne dzieło, które przybliża polskiemu czytelnikowi głębokie myśli chińskiego mistrza. Taoizm, z jego naciskiem na harmonię z naturą i poszukiwanie równowagi, zostaje tu przedstawiony w formie poetyckiej, zachęcając do refleksji nad uniwersalnymi prawdami i mądrością, która przekracza granice kultur i epok.

Klasyczne historie

Poemat o Tao

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Books in category 'Nowele, poezja i dramat'

Nowele, poezja i dramat

W BookBeat znajdziesz ponad 1 milion audiobooków i e-booków w różnych językach. Możesz słuchać i czytać na telefonie lub tablecie. Wypróbuj za darmo!

BookBeat - audiobooki i e-booki w Twoim telefonie. Wypróbuj za darmo!

Jeśli nie jesteś obecnie w podróży, zalecamy rejestrację na stronie internetowej dedykowanej dla {country}.

Nowele, poezja, dramat

O nas

Obserwuj nas

Pomoc i kontakt

Informacja

BookBeat

Pobierz BookBeat