„Erystyka, czyli sztuka prowadzenia sporów” autorstwa Arthura Schopenhauera to klasyczne studium odkrywające przed czytelnikiem metody, które pozwalają na zyskiwanie przewagi w dyskusji – niezależnie od tego, czy ma się rację. Filozof opisuje ponad trzydzieści retorycznych sztuczek, które pozwalają manipulować rozmową i podporządkowywać ją swoim celom. Książka ta nie tylko ujawnia wspomniane techniki, ale także uczy, jak się przed nimi bronić. Co istotne, mimo upływu lat pozycja nie traci na aktualności i wciąż znajduje zastosowanie w dzisiejszych sporach i debatach.

Genialni myśliciele

Erystyka, czyli sztuka prowadzenia sporów

Ślub nie jest końcem tej historii, a zaledwie jej początkiem. Oto Barbara i Bogumił. Małżeństwo z rozsądku. Wiodą skromne życie, zmagając się nie tylko z trudami prowadzenia majątku ziemskiego, ale też wychowywaniem dzieci sprawiających wieczne kłopoty, utrzymywaniem poprawnych relacji z nie zawsze lubianymi krewnymi. Ich codzienność z daleka szara i monotonna, z bliska fascynuje swoją pełnią. Monumentalna saga rodzina, opowiada dzieje rodów Ostrzeńskich i Niechciców, ich dzieci, przyjaciół, sąsiadów i dalszej rodziny. To historia zubożałej szlachty; jej wzloty i upadki, przeplatające się z przemianami społecznymi i politycznymi na przełomie XIX i XX wieku. To również piękna realistyczna opowieść o tym, że w życiu jest czas na wszystko, na miłość nawet niezaplanowaną, na radość i zabawę, taniec i ucztowanie, ale też na żałobę, ciszę i spokojne wyczekiwanie na nieuchronne zmiany. Noce i dnie – wybitna powieść Marii Dąbrowskiej nagrodzona Państwową Nagrodą Literacką, kilkukrotnie nominowana do Nagrody Nobla, której filmowa adaptacja na zawsze wpisała się do kanonu polskiej kinematografii. W życiu bywają noce i bywają dnie powszednie, a czasem bywają też niedziele. Czy to można przestać kochać niebo i ziemię dlatego, że bywa niepogoda, wiatr dmie, deszcz siecze? Ty niepogodna jesteś, ale światem jesteś i co ja na to poradzę?

Noce i dnie

Noce i dnie. Tom I i II

"Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka" Kazimierza Ajdukiewicza to przegląd kluczowych zagadnień teorii poznania i metafizyki oraz sposobów ich ujmowania w historii filozofii. Autor przedstawia główne kierunki filozoficzne, ukazując zarówno ich założenia, jak i tok myślenia prowadzący do określonych stanowisk. Książka ta stanowi cenne repetytorium dla osób mających już podstawową wiedzę filozoficzną. Dzięki systematycznemu ujęciu tematów pomaga nie tylko uporządkować wiedzę, ale także dostrzec wzajemne powiązania między różnymi nurtami myślowymi.

Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka

William Shakespeare Hamlet. Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii W przekładzie Macieja Słomczyńskiego Hamlet, duński książę, z rosnącym niepokojem obserwuje panujące na dworze królewskim zepsucie i upadek wszelkich wartości. Po śmierci zamordowanego podstępem ojca rodzi się w nim żądza zemsty. Hamlet staje przed ogromnym dylematem moralnym. Daj ucho każdemu, Lecz głos nielicznym. Słuchaj wszelkich sądów Lecz swój zatrzymaj. (Hamlet,przeł. Maciej Słomczyński) ● Jedno z najwybitniejszych dzieł w historii literatury niezmiennie zachwycające czytelników na całym świecie ● Rola Hamleta do dziś stanowi ogromne wyzwanie, określające umiejętności aktorskie ● Pełna mistrzowskich intryg i zniewalającego klimatu sztuka jest jedną z najczęściej obecnie wystawianych na deskach teatrów ● Słuchowisko pełne efektów specjalnych zrealizowane z oprawą muzyczną w nowoczesnej technologii 3D z udziałem najlepszych polskich głosów, w tym Filipa Kosiora, Marii Seweryn, Pauliny Holtz, Ewy Jakubowicz, Przemysława Bluszcza, Jana Marczewskiego i Janusza Zadury. Reżyseria: Marcin Zbyszyński Realizacja dźwięku: Olaf Parfianowicz Kierownictwo produkcji: Kalina Taczkowska Występują: Hamlet: Filip Kosior, Król Claudius: Jakub Kamieński Polonius: Przemysław Bluszcz Horatio: Jan Marczewski Laertes: Albert Osik Ofelia: Ewa Jakubowicz Królowa Gertruda: Maria Seweryn Pierwszy Grabarz: Janusz Zadura Rosencrantz: Michał Klawiter Duch: Roch Siemianowski Marcellus: Maciej Jabłoński Osric: Maciej Kowalik Pierwszy Aktor: Łukasz Borkowski Guildenstern: Bartosz Głogowski Król-aktor: Leszek Filipowicz Królowa-aktorka: Paulina Holtz Bernardo: Paweł Paprocki Fortinbras: Krzysztof Szczepaniak Szlachcic: Tomasz Bednarek Drugi Grabarz: Konrad Szymański Reynaldo: Bartosz Martyna Kapitan: Piotr Balazs Francisco: Krzysztof Polkowski Lucianus: Mateusz Bosak

Hamlet

Pod koniec roku 1900 roku krakowski artysta, Lucjan Rydel, poślubił prostą kobietę z pobliskich Bronowic, Jadwigę Mikołajczykównę. Na uroczystości zaślubin obecny był również Stanisław Wyspiański, który w kilka tygodni później zasiadł do pisania dramatu, opartego na realnych zdarzeniach tamtej listopadowej nocy.

Wesele

Publikacja ta zawiera m.in. najważniejsze myśli Konfucjusza – filozofa, którego nauki ukształtowały kulturę i etykę Wschodu. Jego refleksje o moralności, mądrości, relacjach międzyludzkich i harmonii społecznej pozostają aktualne także dziś, skłaniając do namysłu nad współczesnymi wyzwaniami. W dalszej części znajdują się fragmenty dwóch klasycznych traktatów poświęconych sztuce wojny. Dzieło Sun Zi to ponadczasowy przewodnik po strategii, ceniony zarówno przez dowódców wojskowych, jak i liderów w innych dziedzinach. Towarzyszą mu fragmenty pism mistrza Wu Qi, który łączył wojenne taktyki z etycznym podejściem do konfliktu. Oba te teksty oferują wgląd w filozofię walki, zarządzania i adaptacji, które przez wieki inspirowały myślicieli i przywódców.

Poradniki do samodoskonalenia

Konfucjusz i inni myśliciele Wschodu. Złote myśli. Wydanie II

Narkotyki w nowej odsłonie Najnowszej adaptacji Narkotyków – zbioru esejów Stanisława Ignacego Witkiewicza – podjął się Filip Kosior, który w unikalny sposób prowadzi Czytelnika przez psychodeliczną krainę używek. Dzieło mistrza Witkacego opowiada o jego eksperymentach z substancjami psychoaktywnymi: od papierosów, poprzez kokainę, peyotl, eter, morfinę, aż po alkohol. Mało kto wie, że Witkiewicz w rzeczywistości był zagorzałym przeciwnikiem narkotyków. Eseje poruszają wiele ważnych tematów związanych z używkami, takich jak uzależnienie, degradacja psychiczna, zmiany osobowości, utrata kontroli nad życiem oraz negatywne konsekwencje dla zdrowia i relacji społecznych. Mimo że Narkotyki wydano po raz pierwszy w latach 30. XX wieku, pozostają aktualne do dziś. Dzięki fenomenalnej interpretacji Filipa Kosiora – współczesny czytelnik może skonfrontować doświadczenia Witkacego z obecną wiedzą o substancjach psychoaktywnych.

Narkotyki

Niezapomniana grecka tragedia Sofoklesa w formie słuchowiska z udziałem zespołu aktorów! "Antygona" to antyczna tragedia uznawana za arcydzieło dramaturgii światowej. Utwór opowiada o walce między jednostką a prawem, sumieniem a władzą. Główna bohaterka, Antygona, postanawia złamać zakaz króla Kreona i pochować swego brata, Polinejkesa. Ta odważna decyzja prowadzi do konfliktu moralnego, który eskaluje w serię tragicznych wydarzeń, zmuszając odbiorcę do refleksji nad granicami lojalności, sprawiedliwości, ludzkiej godności i posłuszeństwa. W słuchowisku udział wzięli: Anna Grochowska, Marta Markowicz, Anna Szymańczyk, Maciej Kowalik, Aleksander Orsztynowicz-Czyż, Kamil Pruban, Maciej Więckowski oraz Wojciech Żołądkowicz.

Klasyka literatury

Antygona

Rzadko spotyka się, aby komedia zrobiła niesamowitą karierę na deskach polskiego teatru. Wystawiana wielokrotnie, ta kołtuńska tragifarsa nadal przyciąga setki słuchaczy i czytelników. Dramat, który jest także lekturą licealną w zabawny sposób piętnuje obłudę, chciwość, a przede wszystkim drobnomieszczaństwo.

Moralność Pani Dulskiej

„Rozmyślania” Marka Aureliusza to wyjątkowy zbiór refleksji, który przetrwał niemal dwa tysiąclecia, zachowując swoją aktualność i uniwersalne przesłanie. Powstałe pierwotnie jako osobisty pamiętnik, dzieło stanowi odpowiedź na trudne czasy, w których przyszło żyć autorowi – filozofowi stoickiemu i jednemu z zaledwie pięciu „dobrych cesarzy” w historii Rzymu. Bezlik wyzwań, w tym zarządzanie państwem w okresie kryzysu, zmotywował Marka Aureliusza do zapisania przemyśleń, które do dziś inspirują czytelników na całym świecie. Jego stoicka filozofia oferuje praktyczne wskazówki, jak przetrwać życiowe zawirowania i zachować wewnętrzny spokój. „Rozmyślania” to ponadczasowa pozycja pozwalająca szukać odpowiedzi na uniwersalne pytania, z którymi mierzy się każdy człowiek, niezależnie od okoliczności.

Rozmyślania. Wydanie drugie

„Uczta” to jedno z najsłynniejszych dzieł Platona – filozoficzny dialog napisany po 385 roku p.n.e., którego głównym tematem jest natura miłości. Akcja toczy się podczas sympozjonu, tj. uczty połączonej z piciem wina, w domu ateńskiego tragika Agatona. Wśród zaproszonych gości znajdują się wybitne postacie ateńskiego życia intelektualnego, a wśród nich sam Sokrates. Każdy z uczestników wygłasza mowę na cześć Erosa – boga miłości – ukazując miłość z różnych perspektyw: fizycznej, duchowej, filozoficznej i boskiej. Słuchowisko łączy w sobie elementy powagi i humoru, rozważania głębokie i lekkie, tworząc żywy portret myśli starożytnych Greków. Kulminacją spotkania jest przemowa Sokratesa, inspirowana naukami mądrej Diotymy, która wprowadza w dialog duchowy wymiar miłości jako dążenia do wiecznego piękna i prawdy. W słuchowisku udział wzięli: Maciej Więckowski - narrator Marcin Popczyński - Sokrates Maciej Kowalik - Alkibiades Michał Białecki - Pauzaniasz Maciej Jabłoński - Eryksimachos Grzegorz Woś - Arystofanes Bartosz Głogowski - Agaton Tomasz Bednarek - Fajdros Mateusz Bosak - Arystodemos

Uczta

"Poemat o wielkim inkwizytorze" to fragment najważniejszego dzieła Fiodora Dostojewskiego pt. "Bracia Karamazow". Ten filozoficzny utwór porusza najgłębsze zagadnienia ludzkiej egzystencji, skupiając się na wolności i poddaństwie człowieka. Akcja poematu rozgrywa się w Sewilli w okresie brutalnej działalności inkwizycji, karającej heretyków karą śmierci na stosie. Kiedy na Ziemię ponownie zstępuje Chrystus, natychmiast zostaje pojmany i osadzony w więzieniu, gdzie odwiedza go tytułowy inkwizytor, oskarżając Syna Bożego o danie ludziom wolnej woli.

Poemat o wielkim inkwizytorze

„Sztuka kochania” autorstwa Owidiusza to jedno z najbardziej znanych dzieł traktujących o kunszcie miłosnym w historii. Poemat rzymskiego twórcy skierowany jest zarówno do mężczyzn, jak i kobiet. Przy pomocy pięknego języka odsłania on przed odbiorcą arkana wiedzy z zakresu uwodzenia, flirtu, fizycznego zbliżenia oraz utrzymania przy sobie „drugiej połowy”. Spora dawka humoru, błyskotliwe metafory, odniesienia do historii i mitologii czy wreszcie pełne swobody fragmenty „pikantniejsze” sprawiają, że dzieło Owidiusza na przełomie stuleci nie tylko nie traciło na popularności, ale także – zależnie od panującego władcy – co jakiś czas trafiało na listę ksiąg zakazanych. Sam autor, najprawdopodobniej za sprawą swojego poematu, został wygnany z Rzymu przez cesarza Oktawiana Augusta.

Prostytucja. Niezwykła historia

Sztuka kochania

Kordian to jeden z najbardziej sztandarowych utworów romantycznych, odnosi się do wydarzeń historycznych XIX wieku.

Kordian

When The Unbearable Lightness of Being was first published in English, it was hailed as ""a work of the boldest mastery, originality, and richness"" by critic Elizabeth Hardwick and named one of the best books of 1984 by the New York Times Book Review. It went on to win the Los Angeles Times Book Prize for Fiction and quickly became an international bestseller. Twenty years later, the novel has established itself as a modern classic. To commemorate the anniversary of its first English-language publication, HarperCollins is proud to offer a special hardcover edition. A young woman in love with a man torn between his love for her and his incorrigible womanizing; one of his mistresses and her humbly faithful lover -- these are the two couples whose story is told in this masterful novel. Controlled by day, Tereza's jealousy awakens by night, transformed into ineffably sad death-dreams, while Tomas, a successful surgeon, alternates loving devotion to the dependent Tereza with the ardent pursuit of other women. Sabina, an independent, free-spirited artist, lives her life as a series of betrayals -- of parents, husband, country, love itself -- whereas her lover, the intellectual Franz, loses all because of his earnest goodness and fidelity. In a world in which lives are shaped by irrevocable choices and by fortuitous events, a world in which everything occurs but once, existence seems to lose its substance, its weight. Hence we feel, says the novelist, ""the unbearable lightness of being"" -- not only as the consequence of our private acts but also in the public sphere, and the two inevitably intertwine. This magnificent novel encompasses the extremes of comedy and tragedy, and embraces, it seems, all aspects of human existence. It juxtaposes geographically distant places (Prague, Geneva, Paris, Thailand, the United States, a forlorn Bohemian village); brilliant and playful reflections (on ""eternal return,"" on kitsch, on man and animals -- Tomas and Tereza have a beloved doe named Karenin); and a variety of styles (from the farcical to the elegiac) to take its place as perhaps the major achievement of one of the world's truly great writers.

The Unbearable Lightness of Being

"Dobra pani" to poruszająca nowela Elizy Orzeszkowej ukazująca złożone relacje między przedstawicielami różnych warstw społecznych XIX wieku. Główna bohaterka, Ewelina Krzycka, jest młodą, zamożną wdową, która pod wpływem chwilowego impulsu przyjmuje do swojego domu małą służącą, Helenkę. Dziewczynka staje się dla znudzonej życiem arystokratki czymś w rodzaju żywej zabawki – jest przebierana, rozpieszczana i traktowana jak modny dodatek do salonu. Pozorna dobroczynność kobiety w rzeczywistości prowadzi do tragedii. Eliza Orzeszkowa w mistrzowski sposób demaskuje powierzchowną filantropię arystokracji, pokazując, jak pozornie szlachetne gesty mogą prowadzić do ludzkiej tragedii. Nowela stanowi gorzką krytykę społecznej obłudy i nieodpowiedzialnego "miłosierdzia", które w rzeczywistości służy jedynie zaspokojeniu własnych zachcianek warstw uprzywilejowanych.

Klasyczne lektury

Dobra pani

Niezapomniana grecka tragedia Sofoklesa w formie słuchowiska z udziałem zespołu aktorów! "Król Edyp" to antyczna tragedia opowiadająca historię króla Edypa, którego losy stanowiły klucz do rozwiązania zagadki plag dotykających miasto Teby. Główny bohater, nieświadomy swojej prawdziwej tożsamości, próbuje dociec przyczyny nieszczęść, które nękają jego lud. W miarę jak tajemnice z przeszłości są odkrywane, Edyp staje przed szokującymi prawdami, które zmieniają zarówno jego życie, jak i los całego miasta. Dzieło to jest nie tylko opowieścią o jednostce walczącej z przeznaczeniem i nieuchronnością losu, ale także głęboką refleksją nad winą, odpowiedzialnością i granicami ludzkiego poznania. W słuchowisku udział wzięli: Anna Grochowska, Marta Markowicz, Anna Szymańczyk, Maciej Kowalik, Aleksander Orsztynowicz-Czyż, Kamil Pruban, Maciej Więckowski oraz Wojciech Żołądkowicz.

Król Edyp

"Siłaczka" to nowela autorstwa Stefana Żeromskiego opowiadająca o losach młodej nauczycielki Stanisławy Bozowskiej oraz doktora Pawła Obareckiego. Kobieta, realizując pozytywistyczny postulat "pracy u podstaw", całe swoje życie poświęciła edukowaniu i niesieniu pomocy najuboższym. Wybrała trudną ścieżkę życia, rezygnując z własnych ambicji i wygód na rzecz nauczania dzieci w zaniedbanej wsi. Doktor Obarecki spotyka Bozowską po latach. Widząc wycieńczoną i śmiertelnie chorą dawną przyjaciółkę, konfrontuje własne wzniosłe ideały, z których zrezygnował na rzecz kariery i wygodnego życia, z niezłomną postawą Stanisławy. Żeromski porusza w noweli temat poświęcenia i konfliktu między marzeniami a realiami życia. "Siłaczka" to refleksyjna, pełna emocji opowieść o oddaniu, sile charakteru i cenie, jaką przychodzi płacić jednostkom za niezależność i poświęcenie dla innych.

Siłaczka

Dziady to cykl dramatów romantycznych Adama Mickiewicza publikowany w latach 1823-1860. Składają się na niego cztery luźno powiązane części:	Dziady część II – dramat z 1823 roku	Dziady część IV – dramat z 1823 roku	Dziady część III – dramat z 1832 roku	Dziady część I – dramat ogłoszony pośmiertnie w 1860 roku (nieukończony)Oprócz dramatów, w skład II części wchodzi wiersz Upiór publikowany początkowo jako osobny utwór, zaś w skład III część rozległy Ustęp – epicki komentarz ukazujący obraz carskiej Rosji, zakończony słynnym wierszem Do przyjaciół Moskali. Elementem spajającym te części jest obrzęd dziadów – dokładnie przedstawiony w części II, wspominany przez Gustawa w cz. IV i odbywający się w scenie IX cz. III. W utworze znajdują się liczne wątki autobiograficzne, zawarte są w nim idee romantyzmu, także polskiego, związanego z walką narodowowyzwoleńczą z rosyjskim zaborcą.

Dziady

Mamy przyjemność zaprezentować Państwu "Obronę Sokratesa" autorstwa Ksenofonta – cenne dzieło literatury starożytnej Grecji. Jest to jeden z kluczowych tekstów próbujących oddać esencję poglądów Sokratesa, filozofa, który sam nigdy nie spisał swoich nauk, a którego myśli i życie znamy dzięki zapiskom jego uczniów oraz współczesnych mu mędrców i ludzi pióra. Relacja Ksenofonta koncentruje się na przyzwoitości i etyce, które cechowały Sokratesa. Prezentuje go jako człowieka cnotliwego, kierującego się w życiu prostymi zasadami, opartymi jednak na solidnym fundamencie moralnym.

Obrona Sokratesa wg Ksenofonta

„Eugeniusz Oniegin” to poemat dygresyjny Aleksandra Puszkina, uznawany za arcydzieło literatury rosyjskiej. Tytułowy Eugeniusz, młody arystokrata z Petersburga, zmęczony salonowym życiem, przenosi się na wieś, by objąć spadek po krewnym. Tam, nieprzywykły do szczerości i głębokich relacji, swoim chłodem i obojętnością rani tych, którzy darzą go zaufaniem. W tej pełnej ironii i psychologicznej wnikliwości opowieści splatają się wątki miłosne, społeczne i egzystencjalne, a elegancka wierszowana forma nadaje całości wyjątkowy rytm. To historia o poszukiwaniu sensu, wewnętrznej przemianie i konsekwencjach życiowych wyborów, która do dziś porusza swoją aktualnością.

Eugeniusz Oniegin

Wdowiec i kompletny skąpiec, Harpagon to bogaty kupiec, który chce wydać swoją córkę Elisę za Anselmo, starego i bogatego człowieka, który jest gotów wziąć ją bez posagu. Ale Elisa jest zakochana w Valerio, który zostaje nowym sługą domu, aby być bliżej niej. Tymczasem, gdy Harpagón zakochuje się w Marianie, próbuje kupić jej uczucie, co doprowadzi go do konieczności wyboru między miłością a pieniędzmi, niezależnie od rywalizacji z własnym synem, Cleanto, który również się w niej zakochał... Skąpiec to wielka komedia dramatyczna, której akcja rozgrywa się w Paryżu w XVII wieku, pokazująca mistrzostwo Moliera jako dramatopisarza. Autor bawi się z bohaterami między wyznaniem a oszustwem, przedstawiając grę masek, w której moralność i prawdziwe uczucia wychodzą na wierzch. Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Skąpiec

Kultowa, wielokrotnie nagradzana powieść, która na stałe weszła do kanonu literatury światowej Barnum i Fred, przyrodni bracia, dorastają w latach sześćdziesiątych w Oslo pod opieką trzech wyjątkowych, niezłomnych kobiet: matki Very, babki Boletty i nazywanej Starą prababki – dawnej gwiazdy kina niemego. Narodziny Freda naznaczone są wojenną traumą, która zdeterminuje życie obu braci. Historię ich relacji, równie bliskiej, co duszącej, opowiada dorosły już Barnum – ceniony scenarzysta filmowy, który nigdy nie uwolnił się od rodzinnego piętna. Półbrat to powieść, której nie można zapomnieć. Historia o silnych kobietach i cieniach mężczyzn, którzy odcisnęli ślad na ich życiu. Opowieść o brutalności i trudach dorastania, o trwaniu w cieniu traumy i skomplikowanych relacjach z najbliższymi, które na zawsze determinują nasze losy. Wyróżniona prestiżową Nagrodą Literacką Rady Nordyckiej powieść po raz pierwszy ukazała się w 2001 roku, a po latach wciąż żyje w pamięci czytelników i jest uważana za jedną z najważniejszych książek w dorobku Larsa Saabye Christensena.

Półbrat

"Kamizelka" to nowela autorstwa Bolesława Prusa, która w subtelny, lecz poruszający sposób ukazuje siłę miłości, poświęcenia i ludzkiej wrażliwości. Opowieść przedstawiona z perspektywy narratora dotyczy losów ubogiego małżeństwa, które mierzy się z chorobą męża. Kluczowym motywem staje się tytułowa kamizelka – symbol nadziei i troski. Prus, jak w wielu swoich utworach, buduje atmosferę codziennego życia w XIX-wiecznej Warszawie, jednocześnie ukazując uniwersalne wartości, takie jak miłość i altruizm. Nowela skłania do refleksji nad ludzką naturą oraz siłą uczuć, które w obliczu cierpienia pozwalają zachować godność i nadzieję.

Kamizelka

"Mendel Gdański" autorstwa Marii Konopnickiej to nowela ukazująca problem antysemityzmu i nietolerancji w polskim społeczeństwie końca XIX wieku. Głównym bohaterem jest stary żydowski introligator, Mendel, który od wielu lat żyje i pracuje w Warszawie, czując się częścią polskiego społeczeństwa. Spokój jego egzystencji zostaje zakłócony przez narastającą wrogość ze strony mieszkańców miasta, którzy zaczynają go postrzegać jako obcego i wroga ze względu na jego pochodzenie. Konopnicka w emocjonalny sposób przedstawia niesprawiedliwość, której doświadcza Mendel, unaoczniając, jak uprzedzenia mogą niszczyć więzi międzyludzkie. "Mendel Gdański" to ważny głos w obronie tolerancji, równości i wzajemnego szacunku, ukazujący tragiczne skutki ksenofobii i wykluczenia.

Mendel Gdański

A heart-wrenching full-cast adaptation of the Pulitzer Prize-winning novel by John Steinbeck, starring Jeffrey Donovan and Shirley Knight. Set during the Great Depression, The Grapes of Wrath tells the powerful story of the Joad family's trek from the dust bowl of Oklahoma to the promise of a new life in California. But what they find threatens to rip apart their lives, and sever the ties that bind them together. Starring Shirley Knight as Ma Joad, Frank Galati's play finds its timeless heart in the generous spirit of the common man. An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring: Shirley Knight as Ma Joad Jeffrey Donovan as Tom Joad Emily Bergl as Rose of Sharon Michael Buie as Connie and others Daniel Chacon as Al Joad Maurice Chasse as Deputy Sheriff and others Shannon Cochran as Mrs. Wainwright and Elizabeth Sandry Trista Delamere as 2nd Narrator and Al's Girl Francis Guinan as Jim Casy Charlie Matthes as Willy and others Gas Station Attendant and Hooper Ranch Guard Rod McLachlan as Uncle John Robert Pescovitz as Pa Joad Joel Rafael as Car Salesman and Man with Guitar Stephen Ramsey as 1st Narrator and others Nick Sadler as Agricultural Officer and others Andy Taylor as Gas Station Owner and others Floyd Knowles and Weedpatch Camp Director Todd Waring as Hooper Ranch Bookkeeper and others Fredd Wayne as Grampa, Mayor of Hooverville and Camp Guard Michael Weston as Noah Joad and others Kate Williamson as Gramma and others Live music performed by the Joel Rafael Band. Adapted by Frank Galati. Directed by Richard Masur. Recorded before a live audience at the Skirball Cultural Center, Los Angeles.

The Grapes of Wrath

"Antek" to nowela autorstwa Bolesława Prusa, która ukazuje codzienność życia na polskiej wsi w XIX wieku. Główny bohater, chłopiec obdarzony talentem i wyobraźnią, zmaga się z ograniczeniami narzucanymi przez tradycyjne, zacofane społeczeństwo. Poprzez jego losy autor w poruszający sposób zwraca uwagę na kwestie takie jak brak dostępu do edukacji, ciężka praca fizyczna dzieci oraz trudności w rozwijaniu indywidualnych zdolności w środowisku, które nie sprzyja zmianom ani postępowi. Nowela stanowi krytykę społecznych nierówności i wskazuje na potrzebę reform oświatowych oraz większej troski o przyszłość młodych ludzi.

Antek

In this “compelling, bighearted, emotionally precise page-turner” (Sunday Times), the New York Times bestselling writer and acclaimed television host explores the aftermath of a tragedy on a small-town to illuminate the shame and longing that can flow through generations—and how the secrets of the heart cannot stay be buried forever. It is 1987 and a small Irish community is preparing for a wedding. The day before the ceremony, a group of young friends, including the bride and groom, are involved in an accident. Three survive. Three are killed. The lives of the families are shattered and the rifts between them ripple throughout the small town. Connor survived, but living among the angry and the mourning is almost as hard as carrying the shame of having been the driver. He leaves the only place he knows for another life, taking his secrets with him. Travelling first to Liverpool, then London, he eventually makes a home—of sorts—for himself in New York, where he finds shelter and the possibility of forging a new life. But the secrets—the unspoken longings and regrets that have come to haunt those left behind—will not be silenced. Before long, Connor will have to confront his past. A powerful and timely novel of emigration and return, Home Stretch demonstrates Norton’s keen understanding of the power of stigma and secrecy—and their devastating effect on ordinary lives.

Home Stretch

„Anielka” to poruszająca powieść Bolesława Prusa, w której autor z niezwykłą wnikliwością kreśli psychologiczny portret trzynastoletniej dziewczynki dorastającej w świecie pełnym hipokryzji i niesprawiedliwości. Tytułowa bohaterka, wrażliwa i patrząca na świat z ufnością, stopniowo odkrywa, że rzeczywistość daleka jest od ideałów wpajanych jej przez dorosłych. Ojciec, nieodpowiedzialny i lekkomyślny, prowadzi rodzinę do upadku, a Anielka, pozbawiona wsparcia, musi zmierzyć się z narastającym poczuciem bezsilności i cierpienia. Prus, z właściwą sobie przenikliwością, łączy dramat jednostki z głębszą refleksją nad społecznymi i moralnymi uwarunkowaniami epoki. „Anielka” to niezwykle emocjonalna opowieść o rozczarowaniu, niewinności i tragicznym zetknięciu dziecka z surową rzeczywistością dorosłych.

Anielka

"Katarynka" Bolesława Prusa to nowela, której akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Warszawie. Historia skupia się na losach zamożnego adwokata – pana Tomasza, oraz niewidomej dziewczynki z sąsiedztwa. Przedmiotem łączącym ich światy jest katarynka – dla mężczyzny symbol chaosu i irytacji, a dla dziecka źródło radości i szczęścia. Opowieść ukazuje przemianę wewnętrzną głównego bohatera. Nowela porusza ważne kwestie empatii, wrażliwości i otwartości na drugiego człowieka. Bolesław Prus, jeden z najwybitniejszych polskich pisarzy pozytywizmu, w mistrzowski sposób łączy w tej historii głębię psychologiczną z prostotą przekazu.

Katarynka

"Gloria victis" autorstwa Elizy Orzeszkowej to poruszająca nowela oddająca hołd poległym bohaterom powstania styczniowego. Akcja utworu toczy się w leśnym krajobrazie, gdzie przyroda opowiada o tragicznych wydarzeniach, które miały miejsce na tych ziemiach. Orzeszkowa w wyjątkowy sposób łączy elementy natury z historią, nadając głos drzewom, wiatrom i kwiatom, które wspominają walki powstańców. "Gloria victis" to hołd dla przegranych, ale mimo to niepokonanych – symbol walki o wolność, odwagi i poświęcenia. Autorka ukazuje w nim zarówno tragizm przegranej, jak i chwałę bohaterów, których pamięć przetrwała mimo klęski. To utwór głęboko patriotyczny, podkreślający siłę i znaczenie narodowej pamięci.

Gloria victis

Maur Othello, dowódca weneckiej armii, żeni się z Desdemoną. Jego chorąży Jago pod wpływem frustracji sugeruje Othellowi, że Desdemona go zdradza. Choć nic nie potwierdza tych zarzutów, w Othellu budzi się zazdrość, która daje początek tragicznym wydarzeniom.

Otello

Wenecja, XVI wiek. Żydowski kupiec Shylock udziela lichwiarskich kredytów, a jego konkurent, Antonio, pożycza pieniądze bez dodatkowych kosztów. Bassanio, przyjaciel Antonia, pragnie poślubić Porcję. Aby zrealizować swój plan, zmuszony jest do wzięcia od Shylocka pożyczki z nietypowym oprocentowaniem. Wkrótce Shylock staje się ofiarą własnej chciwości…

Kupiec wenecki. Złota kolekcja

Autor w swoim dramacie poszerzył jeden z epizodów mitu o wojnie trojańskiej. Jej początek sięga aż do tzw. „sądu Parysa”. Parys (inaczej: Aleksander), syn króla Troi, Priama, został poproszony przez trzy boginie – Herę, Afrodytę i Atenę o rozstrzygnięcie między nimi sporu o to, która z nich jest najurodziwsza.

Odprawa Posłów Greckich

"Miłosierdzie gminy" Marii Konopnickiej to poruszająca nowela opublikowana w 1891 roku, ukazująca wady systemu opieki społecznej w XIX-wiecznej Europie. Autorka krytycznie przedstawia skutki bezdusznej filantropii, która w teorii ma pomagać potrzebującym, lecz w praktyce pozbawia ich godności. Akcja osadzona w szwajcarskiej gminie Hottingen odsłania dramat osób starszych i chorych, traktowanych jak przedmioty na sprzedaż w mechanizmie przesiąkniętym nierównościami społecznymi. Utwór skłania do refleksji nad granicami pomocy i wpływem pieniądza na ludzkie postawy.

Miłosierdzie gminy

Główny bohater – literat, którego imienia czytelnik nie poznaje – przemierza ulice, parki, cmentarze i rozmaite zaułki dziewiętnastowiecznej Christianii. Nie może znaleźć stałej pracy, zalega z czynszem. Nie je od kilku dni, ledwo trzyma się na nogach. Jego cierpienia dodatkowo potęgują wrodzona duma i wstyd. Uwaga Hamsuna koncentruje się przede wszystkim na odczuciu głodu, braku nadziei i wynikających z nich konsekwencji zarówno fizycznych, jak i psychicznych. Fascynujący monolog wewnętrzny z opisami marzeń, urojeń i obsesji doskonale obrazuje odmienny stan świadomości człowieka, którego każdy dzień sprowadza się do wegetacji na granicy życia i śmierci. „Głód” jest jedną z najwybitniejszych powieści w dorobku laureata Nagrody Nobla Knuta Hamsuna. Ten prekursor modernistycznej powieści psychologicznej zawarł w niej wątki autobiograficzne, nawiązując do swoich niełatwych dziennikarskich początków w stolicy Norwegii. „Głód” jest zapowiedzią literatury nadchodzącego XX wieku.

Głód

"Janko Muzykant" to nowela Henryka Sienkiewicza przedstawiająca historię wrażliwego chłopca o niezwykłym talencie muzycznym. Tytułowy bohater, mały Janko, jest dzieckiem delikatnym i rozmiłowanym w muzyce, która stanowi sens jego życia. Chłopiec, pochodzący z ubogiej rodziny, nie ma możliwości rozwijania swojego talentu, a jego pasja do muzyki przejawia się w zasłuchaniu w naturalne dźwięki otoczenia i próbach wydobywania melodii z samodzielnie wykonanych instrumentów.

Janko Muzykant

William Collins Books and Decca Records are proud to present ARGO Classics, a historic catalogue of classic prose and verse read by some of the world’s most renowned voices. Originally released as vinyl records, these expertly remastered stories are now available to download for the first time. ‘This above all: to thine own self be true, And it must follow, as the night the day, Thou canst not then be false to any man.’ The searing tragedy of young student Hamlet, tormented by his father’s death and confronting each of us with the mirror of our own mortality in an imperfect world. The ghost of the King of Denmark tells his son Hamlet to avenge his murder by killing the new king, Hamlet's uncle. Hamlet feigns madness, contemplates life and death, and seeks revenge. His uncle, fearing for his life, also devises plots to kill Hamlet. The play ends with a duel, during which the King, Queen, Hamlet's opponent and Hamlet himself are all killed. All of the Shakespeare plays within the ARGO Classics catalogue are performed by the Marlowe Dramatic Society and Professional Players. The Marlowe was founded in 1907 with a mission to focus on effective delivery of verse, respect the integrity of texts, and rescue neglected plays by Shakespeare’s contemporaries and the less performed plays of Shakespeare himself. The Marlowe has performed annually at Cambridge Arts Theatre since its opening in 1936 and continues to produce some of the finest actors of their generations. Thurston Dart, Professor of Music at London University and a Fellow of Jesus College Cambridge, directed the music for this production. The full cast includes: Patrick Wymark; Anthony White; Miles Malleson; Ian Lang; Peter Orr; David Rowe-Beddoe; Philip Strick; John Tracy-Phillips; Giles Slaughter; George Rylands; Trevor Nunn; Michael Burrell; Julian Curry; David Coombes; Tom Bussman; Hugh Walters; Gary Watson; Ronald Allen; Roger Hammond; Margaretta Scot; Jeannette Sterke; William Devlin.

Argo Classics

Król Edyp Sofoklesa to opowieść o człowieku, który życie w cieniu niezwykłej przepowiedni, a który mimo wszystko próbuje się przeciwstawić boskiemu fatum.

Kupcowi z Syrakuz Egeonowi i jego żonie Emilii rodzi się właśnie dwóch synów – bliźnięta o tym samym imieniu: Antipholus. Podczas burzy rozbija się okręt, którym wszyscy wspólnie podróżują. Ojciec z jednym z niemowląt docierają do Syrakuz, a matka z drugim – do Efezu. Po osiemnastu latach, nie wiedząc o sobie nawzajem, bliźniacy się spotykają, co daje początek prawdziwej komedii omyłek.

Komedia omyłek. Złota kolekcja

Za jedno jej spojrzenie on zaryzykowałby losy całego kraju. Jedno jego wzruszenie ramion - a kształt dzisiejszej Europy wyglądałby zupełnie inaczej. Kleopatra i Antoniusz - królowa hellenistycznego Egiptu i dowódca wojsk rzymskich. To nie do pomyślenia, by w swoich działaniach mogli kierować się osobistymi uczuciami. A jednak! Namiętność, która ich owładnęła, była tak gwałtowna, że gotowi byli złożyć na jej ołtarzu wszystkie polityczne interesy. Gdyby nie fatalna bitwa pod Akcjum, być może trwaliby razem do grobowej deski... A my żylibyśmy dzisiaj w zupełnie innym świecie. Klasyczna tragedia Williama Shakespeare’a była wielokrotnie ekranizowana, pierwszy raz w 1972 r. przez Charltona Hestona. William Shakespeare (1564-1616) - uważany za poetę narodowego Anglii oraz reformatora teatru, zarówno jego tragedie, jak i komedie weszły do kanonu światowej literatury. Wciąż trwają spory dotyczące autorstwa poszczególnych przypisywanych mu utworów. Istnieje ponad sto wersji jego nazwiska, gdyż w czasach jego życia zasady pisowni nie były jeszcze sztywno ustalone. Był zaangażowany w życie teatralne - grywał niewielkie role w spektaklach, dbał o finanse trup teatralnych, był współwłaścicielem Globe Theatre. Do jego najsłynniejszych utworów należą sztuki "Sen nocy letniej", Romeo i Julia", "Makbet", "Hamlet", "Król Lear", "Burza". Pochowany w absydzie kolegiaty Świętej Trójcy w Stratford.

Antoniusz i Kleopatra

SPIN OFF SKAZANIEC - to seria powieści, ukazująca losy bohaterów, którzy odegrali znaczące role na kartach więziennej epopei. Miejsce akcji, tematyka oraz narracja każdej z lektur są odmienne i każda z pozycji mogłaby śmiało uchodzić za odrębne dzieło. Cykl w główniej mierze powstał z myślą o osobach, które urzekła wielotomowa powieść „Skazaniec” i dlatego we wszystkich historiach niniejszej serii, akcja chwilami przenosi się w mury wronieckiego więzienia... Sugerowana przez Wydawnictwo KAGO kolejność czytania lub odsłuchu: 1. Hrabia (autor: Robert Gałka) 2. Frantz (autor: Krzysztof Spadło) 3. A&S (autor: Krzysztof Spadło) 4. Karmazynowy kniaź (autor: Krzysztof Spadło) A&S Na kartach powieści "A & S" Krzysztof Spadło snuje obyczajową historię o losach bohaterki, która jest znana miłośnikom więziennej epopei "Skazaniec". Autor zabiera czytelników w podróż, wiodącą przez gąszcz ludzkich emocji i uczuć. W dobitny sposób przedstawia również zmagania i trudy emigracyjnej egzystencji oraz rodzinne relacje, które czasami bywają bardzo skomplikowane. "Nie potrafię wytłumaczyć mojej nostalgii. Sądzę, że większość emigrantów, którzy opuścili swą ojczyznę jako dorośli ludzie i wyjechali w świat, aby szukać lepszego życia, w miarę upływu czasu zaczynają tęsknić za rodzinną ziemią. Noszą w sercach zbyt wiele wspomnień i zdają sobie sprawę, że na obczyźnie nigdy nie będą u siebie. W pewnym sensie to brzmi banalnie, ale tak właśnie jest.(...) Nawet nie masz pojęcia, jak bardzo bym chciała pospacerować ulicami Kalisza, pójść do parku, odwiedzić znajome miejsca i słyszeć dookoła siebie polski język. Wiele razy zadawałam sobie pytanie, czy warto było wyjeżdżać?" "A & S" to pełna wzruszeń opowieść. Lektura momentami chwyta za serce i zmusza odbiorcę do głębszych refleksji nad sensem życia, które nieuchronnie zmierza w ramiona śmierci. Producentem audiobooka jest Audioteka Group Sp. z o.o.

Spin off Skazaniec

W domu Orgona panuje chaos - szczęście jego rodziny jest zagrożone. Na szczęście Tartuffe, cnotliwy wyznawca Boga, robi wszystko, aby to naprawić - wychowuje dzieci Orgona, rozmawia z jego żoną, zachowuje pobożność... W podzięce Orgon ofiarowuje mu rękę swojej córki. Jednakże prawda bardzo szybko wychodzi na jaw. Tartuffe pożąda żony Orgona i pod pozorem dobrego sumienia manipuluje biedakiem, by dostać to, czego chce. Tartuffe nie jest podobny do żadnego z poprzednich bohaterów Moliera. Słowo "tartuffe" przeszło nawet do języka francuskiego i potocznie oznacza "hipokrytę". Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Świętoszek

New York Times bestselling author Charles Todd takes readers into Scotland Yard detective Ian Rutledge’s past—to his perplexing final case before the outbreak of World War I. On a fine summer’s day in June, 1914, Ian Rutledge pays little notice to the assassination of an archduke in Sarajevo. An Inspector at Scotland Yard, he is planning to propose to the woman whom he deeply loves, despite intimations from friends and family that she may not be the wisest choice. To the north on this warm and gentle day, another man in love—a Scottish Highlander—shows his own dear girl the house he will build for her in September. While back in England, a son awaits the undertaker in the wake of his widowed mother’s death. This death will set off a series of murders across England, seemingly unconnected, that Rutledge will race to solve in the weeks before the fateful declaration in August that will forever transform his world. As the clouds of war gather on the horizon, all of Britain wonders and waits. With every moment at stake, Rutledge sets out to right a wrong—an odyssey that will eventually force him to choose between the Yard and his country, between love and duty, and between honor and truth.

Inspector Ian Rutledge Mysteries

A Fine Summer's Day

Drama Classics: The World's Great Plays at a Great Little Price Henrik Ibsen's mighty epic, by turns fantastic and tragic, based on the Norwegian fairy tale Per Gynt. Ibsen's play, his last to be written in verse, follows the poet and braggart Peer Gynt as, fleeing disgrace, he swaggers and seduces his way from the fjords of Norway to the deserts of Africa and back. Peer Gynt was originally published in 1867, and first performed in Christiania (Oslo) in 1876. This English version, in the Nick Hern Books Drama Classics series, is translated and introduced by Kenneth McLeish.

NHB Drama Classi

Peer Gynt

'I wonder what I have to do for people to recognise me as a threat. Do I have to smash a glass over the head of every single man I come into contact with, just so I leave a mark?' Irina takes erotic photos of average-looking men. Always behind the lens, she watches, she moulds, and she stalks. These boys are putty in her hands, just the way she likes it. When the opportunity to show her photographs in a fashionable London gallery coincides with a new boy to obsess over, cracks begin to appear. How far can she push her new prey for the perfect shot, or has she already gone too far? Based on the critically acclaimed debut novel by Eliza Clark, which was a finalist for the Women's Prize Futures Award, Boy Parts is a pitch-black psychological thriller that subverts the erotic gaze and asks what happens when our need for connection gets twisted. This stage adaptation for one actor by Gillian Greer was premiered in 2023 at Soho Theatre, London, in a co-production between Metal Rabbit Productions and Soho Theatre, and directed by Sara Joyce. Praise for Eliza Clark's novel: 'Hilariously sardonic… Will make most readers howl with laughter and/or shut their eyes in horror'Guardian 'A carnival funhouse ride: terrifying, feverish, hilarious' Julia Armfield 'Boundaries are for breaking and if anyone can crash through and reinterpret the fear of our time, Eliza Clark can'Mslexia 'Hallucinogenic, electric and sharp' Jessica Andrews 'Delightfully and deviously rooted in the now with its delectable internet and culture references and evocative and real-feeling portrait of women'Dazed 'Smart, stylish, and very funny' Lara Williams 'Explores the darkest corners of artistic practice, sexuality and violence with bold wit and fearlessness. A dazzling, horrifying debut'Irish Times

NHB Modern Plays

Boy Parts

Twenty-four-year-old Veronika seems to have everything—youth and beauty, boyfriends and a loving family, a fulfilling job. But something is missing in her life. So, one cold November morning, she takes a handful of sleeping pills expecting never to wake up. But she does—at a mental hospital where she is told that she has only days to live. Inspired by events in Coelho’s own life, Veronika Decides to Die questions the meaning of madness and celebrates individuals who do not fit into patterns society considers to be normal. Bold and illuminating, it is a dazzling portrait of a young woman at the crossroads of despair and liberation, and a poetic, exuberant appreciation of each day as a renewed opportunity.

Veronika Decides to Die

Baptista, bogaty szlachcic z Padwy, stawia swoim córkom ultimatum. Bianka, młodsza z sióstr, nie może wyjść za mąż, dopóki Katarzyna tego nie zrobi. O ile jednak Bianka jest spokojna i łagodna, a o jej względy zabiegają liczni zalotnicy, o tyle Katarzyna to prawdziwa złośnica i buntowniczka, którą trudno przekonać do małżeństwa.

Poskromienie złośnicy. Złota kolekcja

Makbet wraz z przyjacielem Bankiem są dowódcami wojsk Duncana, króla Szkocji. Podczas powrotu z bitwy ukazują im się wiedźmy i wieszczą, że Makbet będzie królem. Ten początkowo w to nie wierzy, jednak przepowiednia zaczyna się spełniać. Po tym, jak zostaje tanem Cawdoru, Makbet zaczyna myśleć o poszerzeniu władzy. Za namową żony zabija Duncana, który przybył na jego dwór, i obejmuje tron. Tuszowanie śladów skłania go do popełniania kolejnych zbrodni…

Makbet. Złota kolekcja

Obszerny wybór wierszy Stanisława Grochowiaka obejmujący utwory od jego debiutanckiego tomu „Ballada rycerska” z 1956 roku do „Bilardu”, wydanego w roku 1975. Zbiór ten zawiera wszystkie najlepsze i najbardziej znane wiersze poety w tym na przykład takie jak „Płonąca żyrafa”, „Tramwaj Wszystkich Świętych” czy „Do S...” („bunt nie przemija, bunt się ustatecznia”). SPIS RZECZY Ballada rycerska Menuet z pogrzebaczem Rozbieranie do snu Agresty Sonety białe Sonety brązowe Sonety szare Kanon Nie było lata Polowanie na cietrzewie Bilard Zabawy chłopięce Erotyki i klątwy Radziejowice Rok polski Peryferii delikatne umieranie Próby epiki

Wiersze wybrane

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Dramat

W BookBeat znajdziesz ponad 1 milion audiobooków i e-booków w różnych językach. Możesz słuchać i czytać na telefonie lub tablecie. Wypróbuj za darmo!

BookBeat - audiobooki i e-booki w Twoim telefonie. Wypróbuj za darmo!

Jeśli nie jesteś obecnie w podróży, zalecamy rejestrację na stronie internetowej dedykowanej dla {country}.

Dramaty

O nas

Obserwuj nas

Pomoc i kontakt

Informacja

BookBeat

Pobierz BookBeat